從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無法回避的命題，但鮮少有研究深入對“心”進(jìn)行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學(xué)視域切入表演來闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問題，通過梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通過劇本、演員、導(dǎo)演、觀眾、

《數(shù)字化時代的舞臺空間設(shè)計》是在總結(jié)過去研究工作的基礎(chǔ)上闡述數(shù)字技術(shù)在舞臺設(shè)計中的工作流程及應(yīng)用實踐。本書從”基礎(chǔ)理論——技術(shù)方法——應(yīng)用實踐”的角度構(gòu)建研究框架，共分為五章，第一章是對數(shù)字化技術(shù)的介紹，以展示數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系；第二章是對舞臺空間的概述；第三章是對數(shù)字化中各種技術(shù)的具體介紹，以展示數(shù)字技術(shù)在舞臺

本項目包含《歷史文獻(xiàn)中的“山坡羊”》《北方弦索腔及各地民間音樂中的“山坡羊”》《昆腔、高腔音樂中的“山坡羊”》《器樂音樂中的“山坡羊”上》《器樂音樂中的“山坡羊”下》。主要是傳承至今的曲牌“山坡羊”以及它的多首變體，包含中國土地上不同區(qū)域的多個樂目家族，不僅有藝人們保存古譜的原樣存在，亦有經(jīng)藝人們口傳后由學(xué)者們將其記錄

編著史書，不在記述往跡，而在窮其流變，《中國戲劇史長編》一書的宗旨，即循此意。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。該書內(nèi)容包括中國戲劇的胚胎、中國戲劇的形成、宋元南戲、元代雜劇、明代傳奇、明代戲劇的演進(jìn)、清初的戲劇、清代戲劇的轉(zhuǎn)變以及皮黃劇九部分。作

本書注重專業(yè)知識的梳理和技能訓(xùn)練技巧的提升，針對行業(yè)普遍存在的問題進(jìn)行分析，把行企一線實踐經(jīng)驗和課堂教學(xué)與同學(xué)們分享，全面深入地闡述了模特的表演技巧，包括模特職業(yè)分類及形象特征、模特職業(yè)操守、模特表演綜合素質(zhì)培養(yǎng)、模特形體訓(xùn)練、模特形象塑造、模特基本修養(yǎng)、不同服裝風(fēng)格的表演技巧、服裝細(xì)節(jié)的表演技巧、不同表演設(shè)計中的表演

本書是對以古老而悠久的中國戲曲為代表的東方戲劇進(jìn)行本體性研究。全書共四章，第一章對戲曲導(dǎo)表演創(chuàng)作中的思維形態(tài)及技藝形態(tài)的特性、規(guī)律、方法、技巧做了較系統(tǒng)的論述，講述戲曲導(dǎo)演的歷史傳統(tǒng)、職能及專業(yè)手段；第二、三章則從美學(xué)角度，講述了戲曲導(dǎo)表演藝術(shù)應(yīng)該遵循的基本原則、技巧運用規(guī)律、民族審美心理、美學(xué)傳統(tǒng)等。第四章具體講述戲

本書重新梳理了中國古典戲劇程式表演的定義，并對它的虛擬寫意特征進(jìn)行了美學(xué)上的研究。同時，從接受美學(xué)、身體美學(xué)及道家文化“天人合一”的角度出發(fā)，研究了程式表演獨特的身體語匯及其審美接受的特殊性。此外，本書還將程式表演與西方身體訓(xùn)練表演方式進(jìn)行了多維度的比較研究，拓展了中國古典戲劇身體美學(xué)國際化的思想視野。

本書是全國皮影戲三大區(qū)域流派的影偶造型集成之作，精選不同風(fēng)格的人物、器物、動物、景片皮影戲造型，形成系統(tǒng)的中國皮影造型考證，詳細(xì)論述我國早期皮影造型相對一致性藝術(shù)的特征、三大區(qū)域性特征的形成、皮影造型中的民俗意識、操縱表演中的皮影動態(tài)造型。

全書共分熊佛西戲劇理論研究、熊佛西戲劇創(chuàng)作與演出研究、熊佛西戲劇教育研究、熊佛西定縣戲劇實驗研究和熊佛西生平、地位與成就研究四部分。近三十萬字內(nèi)容。關(guān)于熊佛西報道及研究文章，早在1928年就已開始，但研究總體薄弱、乏力，迄今為止亦只有70余篇研究論文。該書研究論文無論在新的資料發(fā)掘、研究領(lǐng)域的擴(kuò)展、研究視角的開辟、研究

本書從劇目創(chuàng)作的角度將白字戲劇目進(jìn)行了重新分類,并對白字戲傳統(tǒng)劇目、白字戲原創(chuàng)劇目、白字戲改編劇目、白字戲移植劇目進(jìn)行概念界定和分類概述,并對各類別的經(jīng)典劇目進(jìn)行資料收集、整理和考析。