《繪畫鑒賞》遵循人才培養(yǎng)需要，針對(duì)高職高專及非藝術(shù)類專業(yè)的特點(diǎn)與實(shí)際需求而編寫，旨在使學(xué)生了解繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷程，提高繪畫鑒賞能力，在與藝術(shù)對(duì)話的過(guò)程中陶冶情操，實(shí)現(xiàn)心智的完善與豐滿。 本書涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個(gè)門類，并擇取典型藝術(shù)作品作為鑒賞案例。全書圖文并茂，語(yǔ)言通俗易懂，章節(jié)之間既相互獨(dú)立又彼此聯(lián)系，成為一個(gè)有機(jī)

本書是對(duì)鄭午昌先生的《中國(guó)畫學(xué)全史》一書和其他重要學(xué)術(shù)文章的重新導(dǎo)讀。書中含有鄭午昌先生的個(gè)人小傳，介紹了他個(gè)人的生平、學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)和地位。作者李林在原作的基礎(chǔ)上，對(duì)每一篇、每一章節(jié)進(jìn)行了全新的評(píng)述和闡釋，對(duì)晦澀的詞匯、語(yǔ)句進(jìn)行了注解和說(shuō)明，并搶先發(fā)售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對(duì)鄭先生的學(xué)術(shù)理論思想進(jìn)行

慕夏是捷克藝術(shù)家。通過(guò)他對(duì)裝飾藝術(shù)形式的認(rèn)知，他定義了“世紀(jì)末”的藝術(shù)文化。本書以藝術(shù)時(shí)間為線索，從第一次去摩拉維亞的旅行開始，以敘事講解和藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的方式介紹藝術(shù)發(fā)展的歷程和慕夏對(duì)藝術(shù)的見解。

蘇剛著的《重建經(jīng)典--中國(guó)寫實(shí)畫派研究》以文獻(xiàn)研究法為主，調(diào)查法、對(duì)比法為輔，梳理了中國(guó)寫實(shí)畫派的發(fā)展脈絡(luò)及其當(dāng)代存在的價(jià)值。該書是首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士蘇剛多年來(lái)研究中國(guó)寫實(shí)畫派成果，他在書中詳細(xì)解讀了中國(guó)寫實(shí)畫派的成長(zhǎng)、發(fā)展、壯大過(guò)程，同時(shí)深入的研究寫實(shí)畫派的代表人物的作品分析，是油畫專業(yè)、美術(shù)愛(ài)好者欣賞、

《色彩技法》一書主要介紹了色彩初識(shí)與基礎(chǔ)技法兩個(gè)方面的內(nèi)容，并重點(diǎn)介紹了水色技法。與同類圖書相比，本書更注重技術(shù)思維的創(chuàng)新與新技法的開發(fā)，加入了意象表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)內(nèi)容，技法上更加輕松明快。 本書在內(nèi)容設(shè)置上，注重實(shí)際操作性，層次清晰、方法簡(jiǎn)便，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)技法的不足之處，挖掘出多種材料在色彩技法上的潛在可能，為繪畫、藝術(shù)

本書是關(guān)于中國(guó)繪畫史研究的理論著作，該書重點(diǎn)圍繞中國(guó)繪畫的有關(guān)內(nèi)容展開論述研究。主要內(nèi)容包括中國(guó)繪畫藝術(shù)的本體研究、中國(guó)繪畫藝術(shù)的歷史研究等多個(gè)方面。同時(shí)，書中重點(diǎn)對(duì)歷史上涌現(xiàn)的經(jīng)典繪畫佳作進(jìn)行了鑒賞分析。本書結(jié)構(gòu)合理、條理清晰、內(nèi)容詳細(xì)、全面，具有較強(qiáng)的可讀性及參考價(jià)值，是一本實(shí)用性與可讀性兼具的著作。

內(nèi)容源于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教學(xué)講義。主要是對(duì)每幅畫作進(jìn)行藝術(shù)上的評(píng)析，兼及其歷史背景、畫家、創(chuàng)作故事等。每篇評(píng)析均有一個(gè)特定的切入點(diǎn)，分別著重從光影、色彩、筆觸、構(gòu)圖等角度對(duì)油畫進(jìn)行欣賞和探討。所評(píng)析的紅色軍事油畫是經(jīng)受歷史和時(shí)代的檢驗(yàn)，曾贏得廣泛的好評(píng)。使人們把這段紅色記憶永遠(yuǎn)銘刻在心中，對(duì)青少年愛(ài)國(guó)主義教育有著

嚴(yán)謹(jǐn)，甚至刻板、保守的英國(guó)人，卻是熱愛(ài)自然，感情深沉、細(xì)膩、含蓄，富于想象力。這樣一個(gè)具有民族特色的國(guó)家造就了它在繪畫發(fā)展史上的與眾不同�！队�國(guó)繪畫》是關(guān)于英國(guó)繪畫的簡(jiǎn)略導(dǎo)言，非列舉畫家姓氏與著作作品的編目，而是側(cè)重于英國(guó)繪畫兩大系統(tǒng)即18世紀(jì)的肖像畫，與19世紀(jì)風(fēng)景畫。此次再版埃里克·牛頓的《英國(guó)繪畫(

《世界美術(shù)名作二十講(悅讀精賞本)(精)》是傅雷先生于30年代寫的美術(shù)講義，憑借各種名作講解西歐12-19世紀(jì)五百多年間的二十多位重要美術(shù)家的藝術(shù)與事跡，涉及喬托、多納太羅、波提切利、達(dá)o芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝爾尼尼、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲、普桑、格勒茲、雷諾茲、庚斯博羅和部分浪漫派風(fēng)景畫家。在講述過(guò)程中，選

蝗蟲象征破壞與災(zāi)厄，也有復(fù)活之意；蜘蛛是邪惡的象征；獨(dú)角獸象征處女之神與圣母；狐貍在西方代表惡德，在日本卻成為信仰的對(duì)象；而松鼠則竟同時(shí)象征預(yù)知與遲鈍；還有櫻桃，既是天國(guó)的果實(shí)，也暗喻性愛(ài)？……這些以及更多解讀世界名畫的密碼，你知道嗎？ 日本知名美術(shù)史家宮下規(guī)久朗藝術(shù)鑒賞代表作品《這幅畫原來(lái)