本叢書擷取最具普及性、代表性的中國傳統(tǒng)民族樂器二胡、琵琶、古箏、笛子，約請上海音樂學(xué)院具有多年教學(xué)經(jīng)驗的專業(yè)教師分頭執(zhí)筆，以縱橫詳實的知識架構(gòu)，流暢簡明的寫作手法，將這四種民族器樂的歷史發(fā)展、藝術(shù)特點、流派品牌、保養(yǎng)制作等相關(guān)知識收錄于書中。本叢書與眾不同的創(chuàng)新之處在于只介紹該樂器的相關(guān)知識，不涉及該樂器演奏技術(shù)的教學(xué)
《聲樂演唱理論與教學(xué)實踐探究》分析了聲樂的相關(guān)基礎(chǔ)知識；探究聲樂演唱的生理學(xué)與語言學(xué)基礎(chǔ)、聲樂演唱的心理與美學(xué)理論、聲樂演唱風(fēng)格趨向、聲樂演唱跨界現(xiàn)象；論述了聲樂教學(xué)基本理論；深入探討了美聲唱法及其教學(xué)實踐、民族唱法及其教學(xué)實踐；最后從新媒體背景下創(chuàng)新聲樂演唱教學(xué)實踐—微課、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂、啟發(fā)式教學(xué)、情境教學(xué)等在聲樂
本選題通過分析傳統(tǒng)音樂教學(xué)面臨的挑戰(zhàn)，揭示了創(chuàng)新音樂教學(xué)的必要性和迫切性，同時闡述了創(chuàng)新音樂教學(xué)的概念和重要性，進而提出了創(chuàng)新音樂教學(xué)的核心理念和原則，接著本書結(jié)合了創(chuàng)新音樂教學(xué)的實踐內(nèi)容，介紹了多種創(chuàng)新音樂的教學(xué)方法與技巧，講述了創(chuàng)新音樂教學(xué)如何有效提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，討論了音樂教師在創(chuàng)新音樂教學(xué)中的角色定位和專業(yè)發(fā)
本書梳理了大學(xué)音樂教學(xué)的基本理論，同時回顧了大學(xué)音樂教學(xué)方法的歷史演變過程，揭示了各種教學(xué)方法的特點和優(yōu)缺點，結(jié)合大學(xué)音樂教學(xué)實踐，講述了如何根據(jù)學(xué)生的個體差異和學(xué)習(xí)需求設(shè)計大學(xué)音樂教學(xué)方法，并分析了信息技術(shù)在大學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用，討論了實踐活動在大學(xué)音樂教學(xué)中的重要性，從跨文化視角出發(fā)，研究了如何在大學(xué)音樂教學(xué)中融入
音樂作為一種強有力的文化表達形式，往往能夠深刻反映一個時代的精神和社會變遷。在中國近現(xiàn)代史上，歌曲不僅承載了民族的情感和記憶，而且在很多關(guān)鍵時刻扮演了鼓舞士氣、統(tǒng)一思想的角色。書稿詳細梳理并研究了中國歌曲從抗戰(zhàn)時期至今，不同歷史階段的創(chuàng)作背景、發(fā)展歷程和藝術(shù)特點，探討了它們?nèi)绾闻c各個歷史階段的社會背景和文化氛圍相互作用
本書將揭示“美聲唱法”的特點和核心技術(shù)，闡述室內(nèi)合唱唱法的理念、理論依據(jù)和操作方式。幫助讀者糾正一些跑偏的認知。使讀者在合唱時呈現(xiàn)更動聽的、符合要求的聲音，并將個人的聲音融入集體的和聲中。書中的內(nèi)容通俗易懂，不晦澀，敘述了演唱時容易出現(xiàn)的問題和解決方案。
這是一本研究音樂表演表現(xiàn)力的專著。本書由淺入深地闡述了音樂表演的內(nèi)涵、特征、個性與共性表現(xiàn)力，以及音樂表演者的素質(zhì)要求；系統(tǒng)地論述了音樂表演的表現(xiàn)力，不同類型的音樂表演實踐，并探究了聲樂與器樂表演表現(xiàn)力的提升途徑。本書對于想要更深入了解音樂表演技巧的音樂專業(yè)學(xué)生、音樂表演者、音樂教育者等具有一定參考價值，閱讀本書有助于
本書是一本研究聲樂藝術(shù)的演唱技能掌握與提升策略的書，分為五章。第一章為聲樂演唱藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，依次介紹了聲樂演唱藝術(shù)的起源與發(fā)展、聲樂演唱藝術(shù)的形式與特征、聲樂演唱唱法的類型三方面內(nèi)容；第二章為聲樂演唱的呼吸技能研究，依次介紹了聲樂演唱呼吸的器官與呼吸原理、聲樂演唱呼吸的類型、聲樂演唱的呼吸技能提升訓(xùn)練三方面內(nèi)容；第三
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