本書借助文化研究、大眾傳播的方法聚焦于1978——2020年轉(zhuǎn)型時代的中國電影，研究中國電影的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型與文化形態(tài)的變遷，從電影制度、都市電影、抗戰(zhàn)電影、武俠電影、青春電影、文藝電影、重寫“當(dāng)代史”、現(xiàn)實主義題材電影、國際傳播、文化傳播等角度，圍繞中國電影的制度變革、類型改寫、歷史記憶、文化想象、權(quán)力機制、全球敘事等議題

"本教材內(nèi)容涉及影像、聲音、剪輯三個角度，分析光線、色彩、構(gòu)圖等視覺構(gòu)成要素的藝術(shù)特性，進而深入討論蒙太奇、長鏡頭、場面調(diào)度、鏡頭組接、節(jié)奏、聲音等視聽語言各個重要環(huán)節(jié)的表現(xiàn)力及相互關(guān)系。本書邏輯嚴密，層次清晰，系統(tǒng)呈現(xiàn)了視聽語言從元素到篇章的過程，并以經(jīng)典影視作品個案為例，詳細講解了視聽語言的特點及創(chuàng)作方法，同時結(jié)合

國際導(dǎo)演大師班是我國首次系統(tǒng)引進國際著名導(dǎo)演藝術(shù)家及教授，并由上海戲劇學(xué)院配以國內(nèi)著名導(dǎo)演藝術(shù)家共同協(xié)作授課，每年一期，并將授課內(nèi)容和學(xué)員總結(jié)匯編成冊。本期大師班授課時間為2021年5月10日—6月4日，出于疫情防控考慮，首次聘請國內(nèi)五位頂級導(dǎo)演進行授課，他們分別是來自中國香港、中國澳門、中國臺灣、中國上海。在為四周的

一直以來，中國有聲電影初期的電影聲音創(chuàng)作都是一個被忽視的領(lǐng)域，有限的研究成果，也多是對電影在單純的歷史學(xué)語境和政治、意識形態(tài)語境下的解讀。這一方面是因為電影聲音本身相對抽象的特性使絕大部分沒有實際創(chuàng)作經(jīng)驗的研究者難于深入到聲音內(nèi)部的核心內(nèi)容去考察，總結(jié)律，而另一方面，長期的學(xué)科專業(yè)體系和研究習(xí)慣使得視覺與聽覺，聲音與畫

影視短片既是電影藝術(shù)誕生之初的一種雛形，也是當(dāng)前影視藝術(shù)中的一個重要的表現(xiàn)形式。本書用豐富翔實的案例旨在引導(dǎo)讀者對于短片創(chuàng)作基本理論知識認識的基礎(chǔ)上，把握影視短片的創(chuàng)作規(guī)律，體會短片創(chuàng)作整體的藝術(shù)手法.本書以"專業(yè)學(xué)程"為編寫定位,分為知識儲備,創(chuàng)作前期,創(chuàng)作中期,創(chuàng)作后期四個部分闡述數(shù)字短片創(chuàng)作的相關(guān)環(huán)節(jié).本書的特色

本書主要從新媒體相關(guān)概念、微電影特征與分類、微電影的價值分析、新媒體視閾下微電影時代的到來、新媒體視閾下微電影的創(chuàng)作條件分析、新媒體視閾下微電影的創(chuàng)作流程分析、新媒體視閾下微電影傳播渠道與特征、新媒體視閾下微電影傳播內(nèi)容與效果、新媒體視閾下微電影的未來發(fā)展與傳播策略等方面進行了較為深入、系統(tǒng)的論述。

《鏡像類型》是一部研究影視藝術(shù)感知形態(tài)和規(guī)律的專著，從文藝學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科的角度，綜合地研究影視藝術(shù)的類型意識，專門選取影視藝術(shù)作品中的實例(鏡頭)或個案中，系統(tǒng)地探索其獨特的類型特征、內(nèi)涵及規(guī)律。一方面研究各種類型片的藝術(shù)意蘊，一方面也探究各種類型片的創(chuàng)作與接受、主體與客體等派生出的相關(guān)問題，總

本書以拉丁美洲的經(jīng)典魔幻現(xiàn)實主義電影為出發(fā)點，揭示出魔幻現(xiàn)實主義電影作為一種理論話語與創(chuàng)作方法的歷史性以及全球性的建構(gòu)過程。為了更好地凸顯魔幻現(xiàn)實主義電影的理論價值與范式意義，本書嘗試溯源魔幻現(xiàn)實主義概念，通過深入的文本分析，分階段、分地域重新發(fā)現(xiàn)魔幻現(xiàn)實主義電影的呈現(xiàn)方式與內(nèi)涵要義。經(jīng)典魔幻現(xiàn)實主義影片集中體現(xiàn)出后現(xiàn)

本書講述了電影人以時代為背景演繹人間真情而拍攝影片的過程，以影片創(chuàng)作年代時間為序，包括20世紀60年代、80年代、90年代和新世紀以來，共記錄了52部獲獎經(jīng)典電影拍攝過程感人至深的真實故事。從新中國電影的鮮花盛開、百花齊放，到跨世巨作再到大片時代，這臺前幕后的故事中，大多內(nèi)容都是第一次曝光，電影人光鮮亮麗背后的辛酸歷程

電影，作為20世紀功能凸顯的一種視覺文化，在德勒茲理論話語的“圖像效果”里，其視覺符號始終擔(dān)負著文化上“二律悖反”又“雙重建構(gòu)”的神圣使命，即在跨文化的背景下一方面效力于民族精神主體性和民族身份識別的確證敘事，另一方面則致力于所有確證敘事能夠在多元文化驅(qū)動中構(gòu)建人類命運共同體。該書稿試圖立足跨文化傳播的宏觀視角，將電影