本書以江蘇地區(qū)原生性傳統(tǒng)音樂品樣為對象，對江蘇地區(qū)原生性傳統(tǒng)音樂進入省級和國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂進行聚焦與研究。主要涉及江蘇地區(qū)原生性傳統(tǒng)音樂五個部分：江蘇民間歌曲、江蘇民族器樂、江蘇民間舞蹈、江蘇說唱音樂和江蘇戲曲音樂，并從“淵源形成-歷史沿革-名家流派-藝術特色”等方面對江蘇地方傳統(tǒng)音樂進行多層面、多視角的

本書對民樂的教學理論和實際表演進行了充分的研究與分析，從教學方法與實施、演唱理論與技巧、音樂創(chuàng)作與樂器使用、舞臺呈現(xiàn)與表演方式等幾個方面，系統(tǒng)地討論了民樂的理論基礎、教學方式、創(chuàng)作方法、演唱和演奏技能及實際的舞臺表現(xiàn)等，從而對民樂從理論到實踐進行了較為完整的梳理。稿件注意了民樂作為一種聲樂藝術的獨特性，例如教學和實踐間

本書對福建客家民歌、說唱、歌舞、器樂、戲曲音樂進行了整體的分析和研究，大量田野調(diào)查的成果，特別是福建客家音樂形態(tài)分析、客家戲曲研究的成果，從單個題材、體裁的音樂事項的分析入手、對福建客家音樂進行整體的研究，從純粹音樂分析層面的研究進入文化學層面(源流、傳播、比較)的研究，建構(gòu)福建客家音樂文化體系。本書既可作為高校音樂專

《陳旸〈樂書〉》由中國藝術研究院藝術與文獻館編，書稿整體質(zhì)量較高，《樂書》是北宋徽宗建中靖國元年（公元1101年），陳旸為秘書省正字時所進。全書分為兩大部分：部分《訓議》，卷一至卷九十五，摘錄《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經(jīng)》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經(jīng)》、《論語》、《孟子》等10種經(jīng)書中有關音樂的章節(jié)，

知名文化評論家薩義德在本書中，變成了一位音樂思考者，將古典音樂視作一種文化現(xiàn)象，并置于社會和文化語境之中，重點闡釋了古典音樂在公共空間與私人領域的交集。 這一系列文章包含了音樂的各種面向，從普魯斯特到托斯卡尼尼，從貝多芬到古爾德，從梅西安到勃拉姆斯，內(nèi)容豐厚龐雜、用典繁多，處處燭照出薩義德作為音樂思考者和文學評論家的

中國少數(shù)民族音樂在過往與當下都是整個中國音樂的重要組成部分，只有了解了少數(shù)民族音樂，才能對中國音樂的形成與特點有完整認識。本書寫作以筑牢中華民族共同體為主旨，關注不同民族在歷史發(fā)展中的互動融通，區(qū)域文化與民族遷徙，宗教信仰與民俗節(jié)慶，以及與之相伴的少數(shù)民族音樂特點。在盡可能完善相關知識的基礎上，作者以輕松的方式帶出相關

學習西方音樂史，對于了解古典音樂、音樂風格流派具有重要作用。本書是以圖解方式講解西方音樂史及著名音樂家的普及性趣味讀物，分為三冊內(nèi)容。本書主要講解了從舊石器時代、古代、中世紀、巴洛克時期、浪漫樂派時期到近現(xiàn)代的西方音樂發(fā)展史，通過對同時期歷史發(fā)展的講述、突出音樂家的生平介紹到重要音樂作品的詮釋，從多方面講解西方音樂發(fā)展

本書通過對著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家楊立青三個不同時期的代表性音樂作品的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、風格、特點進行全面研究，在作品詳細分析的基礎上概括楊立青音樂創(chuàng)作中重要的特征、技術與理念。從而勾勒出三個時期在音樂創(chuàng)作技術語言上的發(fā)展軌跡與關聯(lián)性。在此基礎上，通過對楊立青音樂創(chuàng)作的研究也可反映出我國音樂界三十多年以來創(chuàng)作發(fā)展的

本書以北宋雅樂的樂論作為研究對象，屬于斷代史研究，關注北宋的禮樂文化。具體內(nèi)容包括，一、北宋雅樂樂論文獻的撰述類型與史料價值；二、北宋雅樂樂論現(xiàn)象之特殊性；三、北宋雅樂樂論之主導觀念及其現(xiàn)實影響。通過三方面的研究，著作旨在說明，雅樂在北宋是如何被認知、思考，以及如何影響社會音樂文化生活的。

本書共六章，內(nèi)容包括：音樂與藝術、中國傳統(tǒng)音樂藝術的構(gòu)成、江西音樂藝術風格、陜西音樂藝術風格、蘇州音樂藝術風格、苗族音樂風格研究。