這本書(shū)是對(duì)兒童美術(shù)教學(xué)全方位的思考和實(shí)踐方法的梳理和歸納,共由三部分內(nèi)容組成。第一部分為“兒童美術(shù)教學(xué)與思考”,在作者看來(lái),兒童美術(shù)教學(xué)在與人文素養(yǎng)、創(chuàng)新精神、審美能力、思想品德、心理健康的關(guān)系中獲得了存在的價(jià)值。第二部分為“兒童美術(shù)教學(xué)與策略”,涉及了課改策略、欣賞策略、評(píng)價(jià)策略和問(wèn)題策略。第三部分為“兒童美術(shù)教學(xué)與

中國(guó)美術(shù)館是我國(guó)收藏和展覽重要美術(shù)作品的殿堂,具有悠久的歷史和文化底蘊(yùn)。本書(shū)從收藏和展覽的歷程出發(fā),通過(guò)介紹經(jīng)典作品和作品名家作者背后的故事,梳理中國(guó)美術(shù)館典藏之路的艱辛歷程,展現(xiàn)其作品和名家的學(xué)術(shù)脈絡(luò)的傳承和影響,具有較高的學(xué)術(shù)和研究?jī)r(jià)值。

本書(shū)作者是北京畫(huà)院的專業(yè)畫(huà)家,一生精研業(yè)務(wù),藝術(shù)造詣深厚、博涉多優(yōu)。他兼收中西、并蓄古今,于中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、速寫(xiě)、版畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、書(shū)法都有很深造詣,工筆能惟妙惟肖、寫(xiě)意則放在精微,其創(chuàng)作實(shí)踐“演繹了中國(guó)美術(shù)百年來(lái)的變化與演進(jìn)歷程”。本書(shū)分為四個(gè)部分,第一部分收錄了作者談?wù)撍囆g(shù)創(chuàng)作心得的文章;第二部分收錄了作者給各種畫(huà)展、畫(huà)

《為人民畫(huà)像》為中國(guó)藝術(shù)研究院與江蘇鳳凰美術(shù)出版社共同策劃的主題出版項(xiàng)目。遴選出100余幅現(xiàn)當(dāng)代具有廣泛影響力的藝術(shù)家創(chuàng)作的表現(xiàn)中國(guó)共產(chǎn)黨人帶領(lǐng)中國(guó)人民成立新中國(guó)、建設(shè)新中國(guó)歷程中的美術(shù)作品，包括中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)、版畫(huà)、雕塑等藝術(shù)形式。并以時(shí)間為序，分新民主主義革命、社會(huì)主義革命和建設(shè)、改革開(kāi)放和社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)

本書(shū)是中國(guó)畫(huà)大師傅抱石先生的中國(guó)美術(shù)理論著作，該書(shū)以時(shí)間為順序，系統(tǒng)總結(jié)和闡釋了殷周時(shí)期以前，中國(guó)美術(shù)的形成及重要概況、作品等。在書(shū)中，傅抱石先生列舉大量史料經(jīng)典，并對(duì)進(jìn)行系統(tǒng)整理和編排；以自身所學(xué)所感反映傳統(tǒng)繪畫(huà)的演變歷程，力圖呈現(xiàn)遠(yuǎn)古時(shí)期中國(guó)美術(shù)的面貌特點(diǎn)。本書(shū)體現(xiàn)了傅抱石先生對(duì)這一時(shí)期美術(shù)史理論研究的基本方法和基

本書(shū)作者戴亞楠帶著孩子們到美國(guó)過(guò)寒假、看朋友，并受邀在一所創(chuàng)新學(xué)校教授中國(guó)水墨藝術(shù)。結(jié)果，一場(chǎng)疫情改變了整個(gè)世界的節(jié)奏。在惶恐不安和焦灼無(wú)助中，亞楠與家人度過(guò)了一年的隔離生活。她發(fā)現(xiàn)，繪畫(huà)能夠幫助媽媽們平靜下來(lái)，內(nèi)觀自省，找到適合自己的生命狀態(tài)，誠(chéng)實(shí)地面對(duì)自己。書(shū)中記錄了她帶著媽媽們學(xué)習(xí)家庭美育的過(guò)程，從欣賞藝術(shù)到提升

長(zhǎng)春市第二屆中國(guó)書(shū)協(xié)會(huì)員·中國(guó)美協(xié)會(huì)員迎春書(shū)法美術(shù)作品展作品集通過(guò)邀請(qǐng)、征稿的形式匯集了長(zhǎng)春市中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員近百幅作品。作為中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)這兩個(gè)國(guó)家級(jí)藝術(shù)團(tuán)體的會(huì)員，他們是城市文化重要的創(chuàng)作者。這些藝術(shù)精品傳承了歷史文脈，展現(xiàn)了藝術(shù)的新氣象。同時(shí)，也向全市人民集體展示了長(zhǎng)春市書(shū)法美術(shù)

《銀碗盛雪》可視為作家姚偉關(guān)于中國(guó)古典藝術(shù)的“談藝錄”。與其他談中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是，本書(shū)試圖通過(guò)對(duì)倪瓚、八大山人、弘仁、陳洪綬等古典藝術(shù)大師及其繪畫(huà)作品的解讀，探尋中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想在他們作品中留下的印跡。作者在文章中介紹大師們的經(jīng)歷、所處的時(shí)代背景，再由作者個(gè)人的感悟串聯(lián)成篇。全書(shū)資料豐富，是作者多年研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)

本著作以19世紀(jì)下半葉法國(guó)藝術(shù)展覽的變革為切入點(diǎn)，針對(duì)性地選擇了幾個(gè)不同類型的案例，并通過(guò)圍繞這些展覽的藝術(shù)批評(píng)進(jìn)行研究，試圖探究藝術(shù)家、批評(píng)家和公眾各自的視角變化，藝術(shù)展覽中的核心問(wèn)題以及批評(píng)術(shù)語(yǔ)的含義等問(wèn)題；試圖構(gòu)建、厘清藝術(shù)展覽批評(píng)在藝術(shù)家、藝術(shù)家作品、公眾之間的紐帶作用以及對(duì)法國(guó)市民藝術(shù)趣味的確立。借助大量文獻(xiàn)

本書(shū)稿由胡仁烏力格爾、好來(lái)寶研究，樂(lè)器、舞蹈、安代研究，英雄史詩(shī)、民歌研究和蒙古曲藝研究等四個(gè)部分組成，收錄22篇論文，其中涉及胡仁烏力格爾、好來(lái)寶、樂(lè)器、珠拉舞、安代、英雄史詩(shī)、民歌及蒙古曲藝等多種原生態(tài)藝術(shù)體裁，并對(duì)每一種體裁進(jìn)行了文化研究。蒙古原生態(tài)藝術(shù)文化是草原文化的主體，是中國(guó)當(dāng)代文化的有機(jī)組成部分，也是中華