如果有一種現(xiàn)今的文化，它就只能是審美的文化。如果有人真的想提出這個問題，是否存在一個中心，那里面的現(xiàn)代人彼此相聚卻不相知、彼此致力于相互踐踏，那么他只能在這里提出這個問題。審美文化就是生活的藝術(shù)，就是來自生活的一種藝術(shù)。所有東西在獨(dú)特自主的藝術(shù)家手里都只是物質(zhì)而已，不管是他在作畫，寫詩還是在生活。審美文化的核心就是：心情。它是最常見的（即使不是唯一的、而且是甚為最深刻的和最重要的）對藝術(shù)品做出反應(yīng)的方式。它的本質(zhì)是：觀察者和被觀察的對象之間偶然的、未經(jīng)分析的、瞬間的關(guān)系，這種關(guān)系大多甚至是有意避

審美制度問題研究是美學(xué)當(dāng)代轉(zhuǎn)向的重要標(biāo)志之一，它打破西方傳統(tǒng)美學(xué)關(guān)于“美”的純粹凝視，以對“美”如何作為一種被建構(gòu)與能建構(gòu)的存在的探討，揭橥審美和藝術(shù)的復(fù)雜性、特殊性及其深層社會成因，并在此基礎(chǔ)上探索美的創(chuàng)生機(jī)制。本書主要從人類學(xué)批評、審美資本主義批判、審美革命與審美治理四個方面接衍審美制度的被建構(gòu)與能建構(gòu)之維，力圖在當(dāng)代多重文化疊合的語境中，基于“美”的疊合性、雜糅性、流動性、嬗變性和再生性等特征，發(fā)掘“美”的建構(gòu)機(jī)制以及美學(xué)介入社會的力量。

本書是北大美學(xué)教授顧春芳的一部全新力作，圍繞《紅樓夢》美學(xué)、敦煌美學(xué)、戲劇美學(xué)、中華美育、藝術(shù)美學(xué)、電影美學(xué)等六個方面深入闡釋中國藝術(shù)的美學(xué)精神。 書稿中既有《聞香識紅樓》《了不起的敦煌》《美是心靈的照亮》等美學(xué)隨筆，也有《京劇藝術(shù)的精神品格》《宗白華美學(xué)思想的超然與在世》《布萊希特與中國美學(xué)》《敦煌藝術(shù)遺產(chǎn)與中國美學(xué)精神》等學(xué)術(shù)隨筆，作者力求用簡潔明曉的語言來傳達(dá)美學(xué)精神。 作者是《我心歸處是敦煌：樊錦詩自述》的執(zhí)筆人，她把這書背后的故事以及幾代敦煌人的情懷向讀者一一講述，令人動容。全書敘述深

本書以美為出發(fā)點(diǎn)，從日常生活中的行為之美和人的內(nèi)在品格這兩個角度切入，傳達(dá)了如何通過飲食、服飾、餐桌布置、空間設(shè)計(jì)、自然風(fēng)物、言語行為、身體鍛煉、磨煉心靈等發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，將日常生活打造得具有藝術(shù)感，進(jìn)而磨煉內(nèi)心的靈敏度，塑造自己的內(nèi)在品格。

《悲劇的誕生》是德國哲學(xué)家弗里德里希·尼采的一鳴驚人之作，是他在研究了古希臘悲劇的歷史文獻(xiàn)、融合了叔本華哲學(xué)和瓦格納音樂的內(nèi)在精神、進(jìn)行了對于當(dāng)代德意志文化的深入思考之后，走上他作為哲學(xué)家的思想道路的最初一步。在這部著作中，尼采舍棄了通常的以實(shí)用主義歷史觀研究古希臘文化、以理性主義科學(xué)方法研究悲劇藝術(shù)的做法，創(chuàng)造性地借用兩位希臘神祗酒神狄奧尼索斯和日神阿波羅之間周期性的相互斗爭與和解來闡釋悲劇神話的產(chǎn)生與發(fā)展的歷史過程；他敘述了悲劇的誕生和毀滅，并預(yù)言悲劇精神將在當(dāng)代德意志音樂與德

康德美學(xué)的接受并傳播，對中國當(dāng)代美學(xué)的發(fā)展與演進(jìn)，起到了重要的推動作用，意義極其重大深遠(yuǎn)。本書內(nèi)容的鋪陳與展開，采用史與論、縱與橫、點(diǎn)與線相結(jié)合的方式。當(dāng)代中國學(xué)人穎思康德美學(xué)，經(jīng)歷了曲折發(fā)展期、七八十年代的創(chuàng)造轉(zhuǎn)換期、90年代以來的多元闡釋期三大階段。中國當(dāng)代美學(xué)接受康德主要以馬克思主義為主導(dǎo)，兼及傳統(tǒng)文化、存在論、原教旨主義等四種模式。實(shí)踐美學(xué)帶有原創(chuàng)性，其學(xué)理建構(gòu)與康德學(xué)說聯(lián)系密切，走的是馬克思與康德融合、超越的路徑。當(dāng)代新儒家對康德的詮釋，最大的啟示是中國美學(xué)、詩學(xué)形態(tài)不同于西方，美學(xué)、

一部全面的哲學(xué)審美論史。 哲學(xué)審美論是一種起源于18世紀(jì)德國的現(xiàn)代思潮，它包含兩個基本觀念：審美自律論和審美超越論。審美論問題緣于康德，初成于席勒、早期德國浪漫派和謝林，經(jīng)由叔本華、尼采一直延伸到20世紀(jì)的海德格爾等。德國早期審美論觀念因王國維的闡發(fā)在漢語思想界立根，后經(jīng)蔡元培、朱光潛、宗白華等人改造，成為20世紀(jì)中國美學(xué)根深蒂固的信條。 本書從現(xiàn)代問題即主體正當(dāng)性問題入手，運(yùn)用觀念史方法，考察中西審美論思想發(fā)展中的基本論題及其演變邏輯。首先，在深入剖析康德哲學(xué)美學(xué)問題性的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)梳理后康德

本書收錄了中國近代著名學(xué)者王國維在美學(xué)方面的重要成果《人間詞話》及其未刊稿，對美學(xué)教育思想的論述文章，以及美學(xué)方面的散文雜筆包括對《紅樓夢》、楚辭、宋元戲曲等文學(xué)作品的討論，對中國古典繪畫的鑒賞，美學(xué)對人生的重要意義的探討，使讀者從中了解中西美學(xué)知識，學(xué)會品評古典藝術(shù)作品。書中穿插宋代山水畫、花鳥畫名作的彩頁，使讀者在閱讀過程中感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美。

作為西方現(xiàn)代性精神本質(zhì)的虛無主義，不是一種僅僅強(qiáng)調(diào)否定性的虛無主義，而是一種既強(qiáng)調(diào)否定性又強(qiáng)調(diào)肯定性的審美虛無主義。審美虛無主義者的原型是中世紀(jì)末唯名論哲學(xué)中的全能意志上帝。在克服唯名論上帝所導(dǎo)致的危機(jī)體驗(yàn)時，大多數(shù)現(xiàn)代思想家恰恰都主張西方個體應(yīng)該像唯名論上帝那樣做一個審美虛無主義者。在從彼特拉克、笛卡爾到康德的思想中，審美虛無主義主要表現(xiàn)為理性主義的自我解放與自我創(chuàng)造，但在從費(fèi)希特、德國早期浪漫派、施蒂納到尼采的思想中，審美虛無主義越來越明確地表現(xiàn)為非理性主義的自我創(chuàng)造和自我毀滅。審美虛無主義

本書為山東省社會科學(xué)規(guī)劃研究項(xiàng)目優(yōu)勢學(xué)科項(xiàng)目“數(shù)字化審美與數(shù)字美學(xué)發(fā)展研究”（項(xiàng)目批準(zhǔn)號：19BYSJ64）的最終成果，為國家社科基金一般項(xiàng)目“數(shù)字美學(xué)理論話語建構(gòu)研究”（批準(zhǔn)號19BZW027）的中期成果。本書聚焦數(shù)字化時代的審美實(shí)踐與數(shù)字美學(xué)研究，對數(shù)字化審美的前世今生、虛擬現(xiàn)實(shí)、元宇宙、人工智能技術(shù)等影響下的數(shù)字化時代審美新變、數(shù)字化時代的審美教育等進(jìn)行了審視、分析，對方興未艾的數(shù)字美學(xué)進(jìn)行了回顧與透視。力圖以全新角度探究當(dāng)代審美實(shí)踐的新變化，對美學(xué)范式的轉(zhuǎn)型和數(shù)字美學(xué)的發(fā)展進(jìn)行前景展望。