泰倫斯·麥克納利（Terrence McNally）是一位出色的劇作家和詞作家，他創(chuàng)作了百老匯音樂(lè)劇《大師課》（Master Class）和歌劇《死亡線》（Dead Man Walking）。1998年，在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)典禮上演講時(shí)，他對(duì)那些即將畢業(yè)的學(xué)生們說(shuō)：“書面上的文字只存在于二維空間中，就像樂(lè)譜上的音符一樣。而今天我們要討論的藝術(shù)——戲劇、音樂(lè)、舞蹈——恰好存在于三維空間里。我們需要你們把它們帶到真實(shí)的世界中來(lái)。我知道我不是威廉·莎士比亞（William Shakespeare），但是一個(gè)好的演員，一個(gè)真誠(chéng)的演員，一個(gè)藝術(shù)家，可以成就一個(gè)更出色的麥克納利。為此我非常感恩�！�
　　作為藝術(shù)家，我們的本職工作就要努力獲取“他們”的感激，不是么？而“他們”又是誰(shuí)？他們不僅僅是那些給我們二次創(chuàng)作機(jī)會(huì)的詩(shī)人和作曲家，更是那些我們?cè)噲D去觸碰心靈的聽(tīng)眾和觀眾。那些藝術(shù)管理人們可以把一個(gè)多年的計(jì)劃在短時(shí)間內(nèi)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，而制作人和創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)的合作前景卻直接與你的能力息息相關(guān)。就像麥克納利先生（Mr. McNally）陳述的，要把音樂(lè)和文字帶到真實(shí)的世界中來(lái)，也就是所謂的“帶到三維空間”去。這樣一來(lái)，我們便可以服務(wù)于詩(shī)人，服務(wù)于作曲家，服務(wù)于藝術(shù)，從而我們自然而然地創(chuàng)作了藝術(shù)。沒(méi)有我們，那些停留在紙上的作品不過(guò)是紙張上的墨跡而已。只要我們做到了這些，我們的觀眾才會(huì)一遍又一遍地前來(lái)觀看我們的演出，并流連忘返。
　　這些話聽(tīng)起來(lái)好像是在說(shuō)個(gè)基本又簡(jiǎn)單的概念，但實(shí)際上卻是一項(xiàng)艱巨而抽象的任務(wù)。為什么有時(shí)候就算我們將全部感情投入到表演中，卻與藝術(shù)邊兒都不沾？技巧！藝術(shù)全憑訓(xùn)練和技巧。沒(méi)有技巧，我們可能只能看到藝術(shù)微不足道的一小部分。歌唱是一個(gè)相對(duì)具有固定模式的藝術(shù)形式。如果說(shuō)芭蕾舞像是行走，那么歌唱就像是說(shuō)話。從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，歌唱其實(shí)可以被形容成是有訓(xùn)練的優(yōu)雅尖叫。當(dāng)一個(gè)人在“優(yōu)雅地”尖叫時(shí)，字里行間的情緒就會(huì)被表達(dá)出來(lái)。
　　所以，這是本有關(guān)歌唱技巧的書。在固定模式的歌詞里，如何運(yùn)用全部的音域和音量去演唱一個(gè)難以保持的長(zhǎng)句；如何處理那些英語(yǔ)中非意大利語(yǔ)式的元音和輔音，并且把那些元音演唱得更加純正優(yōu)美，這些都關(guān)乎技巧。有些母語(yǔ)是英語(yǔ)的人，盡管每天都在本能地講話，但在演唱一首歌的時(shí)候仍然讓人感到十分乏味或者缺乏情感，這時(shí)就需要運(yùn)用技巧。這本書將教你如何把歌詞中那些有著細(xì)微差別和抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)句，最大限度地表達(dá)出來(lái)。
　　另外，這還是一本教你如何“超越”技巧的書。我希望提供一個(gè)讓歌者受用，并且在發(fā)聲上不會(huì)有任何負(fù)擔(dān)的英語(yǔ)歌唱方法。我一直認(rèn)為，如果一個(gè)方法讓你嗓子打了結(jié)那就失去了任何意義。作為一個(gè)歌者和一個(gè)聲樂(lè)老師，這些年我的任務(wù)就是讓歌者唱好英文歌。20年來(lái)，我在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院（Julliard School）、曼哈頓音樂(lè)學(xué)院（Manhattan School of Music）和柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院（Curtis Institute of Music）的教學(xué)及歌劇工作中，已經(jīng)將我的理念運(yùn)用到成千上萬(wàn)的歌者身上。如果我的發(fā)音方法使歌者在發(fā)聲上產(chǎn)生了負(fù)擔(dān)，那么我會(huì)立刻放棄之前的方法，并試圖用其他方法獲得一個(gè)更清晰、更富有表達(dá)力、更悅耳的發(fā)音。
　　我曾在羅馬待過(guò)三年。在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)、指揮路易吉·里奇（Luigi Ricci）的工作室，我一邊學(xué)習(xí)我自己的角色，一邊擔(dān)任他的翻譯。他曾多次提到關(guān)于意大利語(yǔ)中的強(qiáng)調(diào)短句、連貫連接、以及“支持（Appoggio）”等方法，我管它們叫做“語(yǔ)句的律動(dòng)”。同樣的，我把它們也運(yùn)用到了英語(yǔ)中。
　　通過(guò)之前一系列的歌劇制作以及音樂(lè)會(huì)的合作工作，我總結(jié)出了三種經(jīng)常被指揮和導(dǎo)演提及的英語(yǔ)口音。它們是標(biāo)準(zhǔn)美式發(fā)音（Ame。ican Standard），通常被應(yīng)用到美國(guó)音樂(lè)劇以及北美的音樂(lè)作品中；標(biāo)準(zhǔn)英式發(fā)音（British Received Pronunciation），通常被應(yīng)用到英國(guó)作品中；以及混雜的口音——英美混合式發(fā)音（Mid-Atlantic Pronunciation），它被應(yīng)用到那些非英國(guó)原創(chuàng)的歐洲作品中。精通這三種口音對(duì)一個(gè)歌者來(lái)說(shuō)是尤為重要的，所以我在書中會(huì)著重介紹它們。
　　好，那就讓我們開(kāi)始學(xué)習(xí)吧！