本書匯集了北京電影學院教授張會軍在電影教育、電影創(chuàng)作、電影研究方面的獨到見解和新穎觀點。從高校電影專業(yè)學科建設、藝術教育怪現狀等角度入手,深度探討了我國電影教育事業(yè)的發(fā)展,以電影造型語言、電影攝影創(chuàng)作、電影制片攻略等實用內容為切入點,闡述了其對于電影創(chuàng)作的研究和深度剖析。角度多元,內容豐富,觀點獨特,發(fā)人深省,對于中國電影專業(yè)人才的培養(yǎng)、電影創(chuàng)作實踐教學體系的鞏固、電影理論的研究具有重要的意義。
張會軍,1956年生于北京。1978年考入北京電影學院攝影系(78班),1982年7月獲文學(電影攝影)學士學位并留校任教。中國人民政治協(xié)商會議第十屆、第十一屆全國委員會委員;全國政協(xié)教科文衛(wèi)體委員會委員;中國電影家協(xié)會顧問;國務院學位委員會、教育*全國藝術碩士專業(yè)學位指導委員會委員;教育*高等學校戲劇影視學科召集人;國家教育*評估中心專家組成員;國家教育*高等學校素質教育工作委員會委員;中國影視攝影師學會常務理事;北京大學中國文化書院導師、教授;中國電影電視技術學會副理事長、常務理事;北京電影學院院長(原,2002年9月—2017年2月),博士生導師、 教授;享受國務院政府特殊津貼專家。曾獲“ 意大利仁惠之星勛章”“中國文化產業(yè)人才培養(yǎng)特殊貢獻大獎”“杰出電影教育貢獻獎”等多項榮譽。作為監(jiān)制、文學顧問、導演、攝影師拍 攝電影20余部、電視劇300余集。獨立出版、主編及參與撰寫出版的學術專著、理論研究叢書、專業(yè) 教材30余本。在專業(yè)刊物上發(fā)表學術論文、譯文 200余篇。主持、參加國家*科研項目兩項,省部級、北京市和學院人文、技術、科研項目20項,并獲得 各種獎勵、獎項。
目錄:
第一章 電影教育
003 規(guī)范與特色
——大學藝術專業(yè)建設和管理
029 藝術專業(yè)大學教師教學及發(fā)展
092 藝術教育五大“怪現狀”
100 輝煌的蓬勃
——奮進發(fā)展40年,北京電影學院教學歷程回顧
第二章 電影創(chuàng)作
143 影像造型語言創(chuàng)作研究
207 電影攝影的創(chuàng)作
240 電影制片攻略
第三章 電影研究
305 中國電影路向何方
——訪中國電影家協(xié)會副主席、北京電影學院院長、教授張會軍
336 電影教育與商業(yè)電影發(fā)展
——新浪網采訪北京電影學院院長張會軍教授
354 對電影的敬仰和真誠——第五代電影
藝術教育五大“怪現狀”
前不久,中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于分類推進人才評價機制改革的指導意見》(以下簡稱《指導意見》),指出高等教育要“健全教育人才評價體系。堅持分類指導和分層次評價相結合,根據不同類型高校、不同崗位教師的職責特點,分類分層次分學科設置評價內容和評價方式”。這在大學藝術專業(yè)和藝術院校的教育教學中引起強烈的反響。
國務院學位委員會辦公室、教育部,也在相關文件中明確指出,要強化大學專業(yè)教育教學,采取有效措施和管理辦法加強培養(yǎng)意識,提高教學水平,培養(yǎng)出藝術專業(yè)高質量人才。但一些學校在藝術專業(yè)的本科和碩士階段的教學和培養(yǎng)上水平參差不齊,還是存在著很多問題。
怪現狀一:光說不練,說多練少
我認為,藝術人才的評價,歸根結底是如何合理解決“練”和“說”的先后、比例問題。當前的現狀是,很多藝術院校人才培養(yǎng)光說不練,說多練少。
我希望所有藝術門類,能拿出更為實際的東西,也就是人們常說的藝術院校的學科建設的主軸是“出人才、出作品”。此次《指導意見》的出臺顯然是好事一件。《指導意見》對文化藝術人才評價有明確說明:“對主要從事藝術表演創(chuàng)作的人才,重點評價其在藝術表演、作品創(chuàng)作、滿足人民精神文化需求等方面的能力業(yè)績。突出成果的研究質量、內容創(chuàng)新和社會效益,推行理論文章、決策咨詢研究報告、建言獻策成果、優(yōu)秀網絡文章、藝術創(chuàng)作作品等與論文、專著等效評價。”
但《指導意見》只是一個框架方案,具體執(zhí)行還要有細則。如何制定細則,考驗了高等藝術院校管理者的智慧。比如,當前大多數藝術院校的現狀是:本科生只重實踐、不搞理論;碩士研究生一半實踐、一半理論;博士研究生不搞實踐、只搞理論。
盡管看起來這個三角形的人才培養(yǎng)模式還不錯,但不能一概而論。在制定細則時,要進一步細分。換句話說,藝術人才評價的標準要按照人才培養(yǎng)目標進行區(qū)分。具體可分為兩類:一是創(chuàng)作型人才培養(yǎng)目標,二是研究型人才培養(yǎng)目標。對于創(chuàng)作型人才,按照以上的三角形理論可以解釋。但對于研究型人才,就需要做出改變。這種改變的動因應該發(fā)生在本科階段,也就是說,本科階段是確定人才培養(yǎng)目標的關鍵階段。如果一個學生在本科階段經過多次實踐鍛煉,沒有拍出優(yōu)秀的作品,而選擇向理論研究方向發(fā)展,那么,除了在本科階段要以實踐為主,理論為輔之外,在研究生階段就需要加強理論研究。
怪現狀二:藝術創(chuàng)作完全是在“玩概念”
當前,高等藝術院校有一種非常不好的傾向,很多藝術專業(yè)教師根本沒有藝術創(chuàng)作經歷,藝術創(chuàng)作的實踐和成果完全是在“玩概念”。這種看似能夠自圓其說的“玩概念”,最終導致人才培養(yǎng)質量下降,近幾年大有愈演愈烈之勢。比如在北京電影學院,學生就對這種“玩概念”的現象嗤之以鼻,甚至自發(fā)地把電影學院的教師分成四類:
第一類,既能干,也能說。言外之意,就是既能拍電影,又能給學生講授怎么拍電影,既有豐富的實踐經驗,又能夠把這些實踐經驗結合理論修養(yǎng),傳授給學生。這類教師在學生中是最受歡迎的,但數量越來越少。
第二類,不能干,但能說。從來沒拍過電影,甚至從來沒從事過與電影相關的任何工種,沒拿過攝影機,不知道燈光是怎么回事,更不知道服裝、化妝、道具是如何在一部電影中起作用的,但是他們很能說,說與電影相關的野史逸事,說電影里的情節(jié)故事,說電影外的趣聞雜談,等等。這類老師往往是學習其他專業(yè)的,講起故事頭頭是道,但從來不解答實際問題。
第三類,很能干,不能說。拍了很多部電影,但不忘用學院的教師光環(huán)護體,好像有了這個所謂的光環(huán),無形中增加了自己在影視圈的地位,更容易獲取資源。這類教師還可以進一步細分為兩類,一是對教師職業(yè)充滿敬畏,相信教學相長,教學的過程實際上是對自己業(yè)務能力的一種精進。通過教學把自己在拍電影過程中積累的豐富經驗和學生分享,傳道授業(yè)解惑;二是動機不純,純粹為了一個教師的光環(huán),增加自己在影視行業(yè)的知名度。這類教師不愿意上課和指導學生,甚至在學生面前表現出一種居高臨下、盛氣凌人的姿態(tài)。其實,這是對教師職業(yè)沒有敬畏之心。
第四類,不能干,不能說。從沒拍過電影,在講臺上也乏善可陳,這類人可以說是混進教師隊伍的蛀蟲,并且大有人數不斷增加的趨勢。這類人就是鉆了以往傳統(tǒng)人才評價體系“只重學歷,不重實踐”的空子。比如,一個人本科和碩士階段學的專業(yè)跟電影毫無關系,只是按照現有的博士研究生招生規(guī)則,只要有碩士文憑就能報考博士,于是就考了一個電影學專業(yè)博士,博士畢業(yè)后,借教育部學科評估對教師中具有博士學位人數的硬性要求的東風,混進了高校。
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