第一章　山西戲曲文化

第一節(jié)　中國戲曲發(fā)展簡史

中國戲曲藝術歷史悠久、源遠流長，與古希臘悲喜劇、古印度梵劇合稱為“世界三大古老戲劇”，而且是“世界三大古老戲劇”中唯一存世的活態(tài)傳承發(fā)展戲劇形式。

中國戲曲肇始于先秦時期的原始歌舞——巫舞、儺舞、蠟祭等儀式表演已初具雛形。春秋戰(zhàn)國時期，宮廷俳優(yōu)成為御用專職演員，“優(yōu)孟衣冠”首開中國戲劇演藝“代言體”先河。秦漢時期，以《東海黃公》為代表的角抵戲以及《魚龍曼衍》等百戲演藝形式、宮廷滑稽戲表演、民間說唱藝術為戲曲藝術的孕育、形成提供了充足的養(yǎng)料。至隋唐五代，參軍戲、《踏謠娘》、《大面》、《缽頭》等表演形式進一步豐富發(fā)展，《蘭陵王入陣曲》已有大型戲劇性群眾場面表演。由宮廷傳入民間的宮廷樂舞、由絲綢之路傳入中原的西域歌舞以及大量佛教故事、民間講唱俗文學的發(fā)展，都為戲曲的誕生做足了準備。尤其是唐玄宗李隆基在唐宮梨園教唱歌舞之舉影響深遠，戲曲誕生后也便常以“梨園”指代，后世的戲曲演員也以“梨園子弟”自稱，并將唐玄宗李隆基稱作“老郎神”，將其供奉為“梨園祖師爺”。

宋金初期，戲曲藝術正式誕生，“雜劇”與“院本”并存，當時流行于民間的說唱藝術“諸宮調”更是為元雜劇的蓬勃發(fā)展提供了創(chuàng)作源泉和演唱基礎。元代，伴隨著雜劇作家云集、作品“井噴”的現(xiàn)象，中國戲曲迎來了第一個黃金時代，“元曲四大家”及《西廂記》《趙氏孤兒》等作品影響至今。而在南方民間孕育發(fā)展的南戲也在蓄勢待發(fā)，“荊劉拜殺”和《張協(xié)狀元》《宦門子弟錯立身》《小孫屠》《琵琶記》等作品成為南戲最為經典的劇目，戲曲藝術也在朝著“不關風化體，縱好也枉然”的高臺教化方向發(fā)展。

明代，傳奇取代雜劇、南戲，成為劇壇主流，“臨川派”“吳江派”人才濟濟，湯顯祖的一部《牡丹亭》流傳后世四百余年。流行于長江下游地區(qū)的海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔，合稱“四大聲腔”，逐漸發(fā)展成熟；以演出傳奇劇目為主的昆曲成為全國性大劇種，得到宮廷和文人士大夫的青睞；梆子腔則在為破土而出做著積極準備。此時，中國戲曲在第二個黃金時代穩(wěn)步向前。

清代，傳奇進一步衰落，《長生殿》《桃花扇》成為“壓卷之作”，梆子亂彈陸續(xù)崛起。在一場名為“花雅之爭”的觀眾群爭奪戰(zhàn)中，以昆曲為代表的“雅部”，不敵生命旺盛、接地氣的“花部”，逐漸走向衰落，退居江南；梆子亂彈迅速取而代之，“南昆、北弋、東柳、西梆”成為全國戲曲聲腔主流，后又演變?yōu)楦咔�、梆子腔、皮黃腔與昆腔并稱的“四大聲腔”。自1790年“四大徽班”進京，歷經“徽漢合流”，半個世紀后，一個以西皮、二黃為主聲腔的全新劇種京劇在北京誕生，并涌現(xiàn)出以“同光十三絕”為代表的一大批名演員。此時的地方戲也在各地如雨后春筍般爭分奪秒大力發(fā)展。

清代中后期至20世紀30年代中期是中國戲曲的第三個黃金時代。在這個時間段，各大劇種已形成，在各自地域內發(fā)展演變，并積極向外傳播，“唐三千，宋八百，唱不盡的三列國”，每個劇種都擁有一大批代表劇目。伴隨著以京劇“四大名旦”“四大須生”為代表的戲曲演員群體的崛起，中國戲曲也完成了由此前的以劇作家和劇本為主到以戲曲演員和演員表演風格為主的時代轉變，這也是中國戲曲第三次黃金時代的重要標志之一。

1949年，伴隨著中華人民共和國的成立，中國戲曲藝術在中國共產黨的領導下迎來了第四次黃金時代，戲曲藝術在全國范圍內“百花齊放，推陳出新”。古老劇種重新煥發(fā)生機，穩(wěn)健發(fā)展；各地小劇種也爭相“出人出戲”，在全國劇壇占領一席之地，還孕育形成了一批新興劇種。各劇種代表劇目被紛紛搬上銀幕，并被其他劇種移植演出，各劇種名家名劇走向全國，為全國觀眾所熟知。進入改革開放新時期后，戲曲藝術受到多元文化藝術的沖擊，始終走在振興之路上，通過中國藝術節(jié)、中國戲劇節(jié)、中國戲劇梅花獎評選活動等各種大型賽事活動推出了一大批名家名劇。自黨的十八大以來，先后出臺了多項扶持發(fā)展戲曲藝術的紅利政策，“戲曲進鄉(xiāng)村”“戲曲進校園”已成為常態(tài)，戲曲振興進入國家規(guī)劃中，中國戲曲正走在“守正創(chuàng)新”之路上，中國戲曲的第五次黃金時代指日可待！