【編者按】制器尚象學術論壇重點探討中國古代器物的生產傳統(tǒng)、裝飾以及流通，推進對器物文化的深入解讀，以期為學界提供一個交流與互動的開放平臺，并就相關學術前沿問題展開廣泛而深入的討論�！吨破魃邢螅褐袊�古代造物觀念與傳統(tǒng)研究》收錄本次論壇二十多位學者的研究和討論。

造物不僅是人類歷史發(fā)展的里程碑，還是人類文明的記錄者。造物既是圖像表現的對象之一，也是圖像依附的主要載體。在揭示古代文化內涵，彌合傳統(tǒng)文化中宏觀概論與微觀探究之間的鴻溝上起到了很好的聯通作用。中國藝術研究院美術研究所舉辦制器尚象學術論壇打破了以往器物研究方面的局限，把考古學、文化人類學、文學、歷史學、古文字、美術史學等學科領域的學者集中在一起，使學者們之間互相啟迪，集思廣益，對推動研究造物的進步發(fā)展有積極作用。

在美術史、古代物質文化史、工藝技術史以及文化人類學等學科領域的研究中，那些蘊含著大量人工投入與智慧結晶的古代遺存倍受關注。但把中國古代的文化遺存視為一個整體，我們對它的認識和研究則是遠遠不夠的，這既是歷史發(fā)展的必然，也是科學技術發(fā)展瓶頸制約的結果。

在歷史層面，無數凝結了古代能工巧匠的精湛技藝與巧思的文化遺存，因為戰(zhàn)爭、地震、火災、腐蝕、銷熔等自然或人為的原因，早已悄然從人類的視野中被永久地抹去，今天我們通過各種途徑所能見到的傳世或出土文物不過是吉光片羽，甚至都不能反映其歷史原貌的萬分之一。

20世紀，國際上對中國美術史的研究偏重于古代書畫，隨著那批精于鑒藏的書畫大家的相繼離世，國外關于中國書畫的研究也呈現萎縮的趨勢，而另一方面，關于中國古代器物文化的研究，則得益于交通便捷、圖錄與發(fā)掘報告的發(fā)行以及國際文物交流展覽的增加等因素，日漸成為一個新的文化熱點。

本輯《制器尚象：中國古代造物觀念與傳統(tǒng)研究》重點探討中國古代器物的生產傳統(tǒng)、裝飾以及流通，從工藝與形制、流變與傳播、觀念與思想等角度展開，推進對器物文化的深入解讀。

傳承與流變

器物與古代政治制度緊密關聯。

孫華從夏鑄九鼎、鼎遷三國的傳說切入，對鼎之造型、數量與象征意義展開探討，認為鼎作為祭祀用銅容器，三翮六翼的配置是九州版圖的代名詞，也不排除井里九夫、國都九里此類象征意義。

張聞捷的報告圍繞楚國樂制展開，結合相關出土器物，對樂鐘組合、陳設及其反映出的等級與變革等方面進行分析。

個案研究是近年來美術史和考古學界比較常見的做法，強調從具體案例出發(fā)，將墓葬空間視為完整且獨立的個體，通過考察其中的隨葬品和圖像進而理解墓葬背后的文化內涵和視覺邏輯。

聶菲從文獻學、圖像學的角度，重釋長沙馬王堆三號漢墓出土的錐畫漆奩。認為漆奩上的圖像呈現了墓主生前狩獵講武的真實生活與追求升仙的精神世界，在墓葬語境下，此件漆奩為墓主提供了生活服務于展示祈盼的空間，也滿足了生者企望死者永享榮華的愿望。

鄧菲聚焦于山西繁峙南關村金墓，通過整體考察墓葬中的建筑空間與裝飾題材，解讀其背后所傳達的文化觀念。報告指出，工匠在營建該墓時參照了大量圖像粉本，包括傳世繪畫、佛教藝術、神煞題材等，看似雜亂，實則統(tǒng)一，透露出布局背后的深層邏輯，營造出一個內涵豐富的禮儀空間。

練春海對漢代墓葬尤其是�；韬钅顾�出土玉舞人（有戰(zhàn)國時期制作和漢代制作兩種）進行了比較，即便是同等層次的墓葬，玉舞人的制作水平也參差不齊，反映了漢代社會風氣從先秦時期的重視禮儀轉變?yōu)閺娬{實用。

姚一鳴的研究發(fā)現，先秦至兩漢時期鎮(zhèn)的造型變化較大，鎮(zhèn)從春秋時期的幾何形發(fā)展到漢代的圓雕形，顯示出漢代日用器物的世俗化轉向，亦發(fā)生了由單純裝飾功能到反映漢人炫耀心理及豪奢思想的轉變。

朱滸對臨沂吳白莊漢墓中室南壁東門楣上的圖像上所刻畫的人像身份及情節(jié)主題展開探討，認為畫面主角為紂王帝辛，表現了武王伐紂的場景。

周繁文對西漢木葬具的等級規(guī)定進行了考察，認為葬具的規(guī)格具有嚴格的等級規(guī)定，以種類、數量、材質等作為區(qū)分葬具等級的重要指標。

柴怡以西安出土漢代陶俑為研究對象，全面梳理、歸納近年來西安地區(qū)出土的漢代陶俑，并對漢代陶俑的制作工藝、流通現象，以及隨葬陶俑與墓葬等級之間的關系問題進行探究。

張鵬圍繞北京金代烏古論家族墓葬中出土的四層石奩，從器物材質、裝飾、工藝及所有者等方面展開詳細論述。金代石奩在某種意義上儲藏了歷史的記憶和生命的鄉(xiāng)愁，凝聚了對抗、妥協、傳承、變異等多種文化因素，成為一個有機的生命體。

李重蓉在補充整理鸮形倉實物資料的基礎上，考證此類器物的定名、功用與流變，指出鸮形倉應為糧倉明器，它在墓葬中的出現與漢人利用鸮鳥形象來防鼠、保護糧食的觀念相關。

肖世孟追溯釉色天青的淵源與內涵，并探討了文人對汝窯茶器的色彩理想：其一，超乎言象的天青釉色迎合了文人物象之天成的觀念意趣；其二，汝窯天青溫潤如玉的色澤與文人比德如玉的審美品位相契合。

工藝與技術

社會變遷、集體意識等皆對工藝與技術的選擇與改變有潛移默化的影響。

蘇榮譽的研究圍繞現存的五件圓口長頸方腹青銅卣展開，以科技考古的方式分析了青銅卣的風格與工藝，討論它們各自內涵及屬性，從而深化了學界對商代青銅工匠和青銅技術的流動、青銅器的流通等問題的認識。

韓鼎關注到商周青銅器紋飾中一類特殊的仿物紋飾，特殊之處在于其模仿對象為有機材質。該研究不僅揭示了商周青銅器（及紋飾）的一種重要設計理念，也復原出部分有機材質器物的原型。

董波從一件長沙窯紅綠彩執(zhí)壺切入，在中西文化交流的視野下，概括長沙窯三彩瓷器的工藝與色彩特點，指出此類瓷器的用料、做法皆與西亞相關。

王拓的報告從文獻、實物、工藝等方面，全面論證了晚明紫砂器對對銅、錫等金屬器皿的模仿與借鑒，并歸納其緣由：一是造物規(guī)律使然；二為迎合社會風尚；三則出于紫砂器與金屬器皿制作工藝的相似。

陶曉珊在全面分析清宮《活計檔》留樣旨令、綜合考察傳世文物的基礎上，對雍正建立的供御用品造辦的式樣庫進行全面分析。并指出，式樣庫的建立直接促成了雍正朝宮廷工藝美術形成風格相對統(tǒng)一與純粹的時代特點。

文化與交流

研究材料的更新為解讀文化變遷、制度規(guī)范提供了契機。器物與圖像作為媒介，承載著宗教思想、家族意志乃至文明播遷中的觀念與信仰。

陳軒將漢墓中出土的金灶作為漢代步搖的懸掛構件展開探討，指出作為中西物質文化交流的縮影，金灶的設計與使用體現了漢地將游牧貴族的佩飾轉化為以本土吉祥語匯構建的裝飾系統(tǒng)。

程雅娟關注北魏時期出現的一類具有強烈外域風格的輔首銜環(huán)。她從圖像流變、宗教傳播等角度出發(fā)，對北魏鋪首銜環(huán)中來自古印度的勇士馭獸母題，以及來自蘇美爾文明的一人雙獸母題進行細致地梳理與分析。

葉少飛對唐宋壁畫、雕塑等藝術形式中出現的與白象相關的題材進行了分類與討論，指出唐宋時期的白象造型基本出自佛教文本，在呈現文本基本內容的同時，還受到了政治權力、社會觀念、圖像傳播規(guī)律等因素的影響。

任欣根據器物形制與造型特點，探討古蜀地區(qū)鳥日組合形象所具備的文化功能，以及古蜀先民的造物觀念與文化信仰。

張亞莎圍繞曲踏古墓地發(fā)掘出的一件方足彩繪木案展開，分析了青藏高原地區(qū)鳥形紋飾的流行區(qū)域、發(fā)展與演變，以及神鳥在古象雄王國早期信仰中的特殊意義與崇高地位。

吳若明在回顧明代海上貿易發(fā)展與克拉克瓷概念的基礎上，重點闡釋了普拉多博物館的藏畫《視覺的寓言》，分析17世紀中國外銷瓷的在歐洲繪畫中的鏡像呈現，并綜合審視跨文化藝術的形成及其本土化變遷。

形而上者為之道，形而下者為之器，器物所反映的觀念與文化的復雜性，強調適時、適度借助跨學科視角帶來的研究方法與學術范式上的拓展與創(chuàng)新。

莊慧芷從秦漢之前的各種天文相關遺址、文物與文獻切入，探討蓋天說與渾天說宇宙模型的起源，以及兩種學說的關聯性，并指出在具有官學色彩時期，此類器物為皇權所掌控，失去官學地位之后，則逐漸轉變?yōu)樽诮�、信仰，甚至是裝飾、游戲的題材。

彭圣芳陳述了《考工記》的設計美學思想，認為其通過翔實的規(guī)范和標準表達了造物設計的形式觀與功能觀。

何清俊對北宋朱長文所著《琴史》做了系統(tǒng)的梳理，將朱長文的琴器造物思想歸納為尊圣、擬象、應術和立道四個主要方面，并指出《琴史》反映了北宋時期理學興起背景下知識分子試圖將傳統(tǒng)陰陽、五行、象數等觀念進行理性改造的嘗試。

　　各位學者的研討全方位、多層次地呈現出中國傳統(tǒng)器物文化的多維景觀，在研究方法的運用與開拓、材料的發(fā)現與解讀以及古代制度、信仰與文化的探索等多個方面，皆取得了極大的突破，對于推進傳統(tǒng)器物文化研究的轉型與深入意義重大。