第1章 兒童插畫基礎知識
1.1 速寫的重要性 /002
1.2 插畫的風格 /003
1.2.1 插畫語言分析 /003
1.2.2 同一主題的不同風格表現(xiàn) /003

第2章 繪制插畫的基本工具
2.1 繪畫工具與繪畫軟件介紹 /007
2.1.1 關于 iPad 和 Apple Pencil /007
2.1.2 關于 Artstudio /008
2.2 Artstudio 基礎操作009
2.2.1 界面介紹 /009
2.2.2 常用工具介紹 /017
2.2.3 筆刷介紹 /018
2.2.4 Artstudio 綜合運用詳解 /020

第3章 插畫的學習方法
3.1 有效臨摹 /026
3.1.1 九宮格定位法 /026
3.1.2 正負形定位法 /029
3.1.3 幾何形定位法 /029
3.2 針對性練習 /031
3.3 如何做針對性練習 /033
3.3.1 風格探索練習 /033
3.3.2 角色素材積累 /035
3.4 關于練習量 /036
3.5 關于風格 /036
3.6 關于模仿和原創(chuàng) /037
3.7 插畫素材搜集 /037
3.7.1 素材搜集的作用 /037
3.7.2 素材搜集的方法 /038
3.7.3 素材整理的方法 /038

第4章 透視解析與畫面構成
4.1 平行透視 /041
4.1.1 仰視 /042
4.1.2 俯視. 043
4.1.3 消失點 /044
4.2 成角透視 /045
4.2.1 仰視 /046
4.2.2 俯視 /046
4.2.3 消失點 /047
4.3 多點透視 /047
4.4 構圖在畫面中的運用 /049
4.4.1 三分法構圖 /049
4.4.2 對角線構圖 /050
4.4.3 三角形構圖 /051
4.4.4 框式構圖 /052
4.4.5 避免相切 /052

第5章 插畫的主題
5.1 主題的劃分 /054
5.2 頭腦風暴 /058
5.2.1 頭腦風暴舉例 /058
5.2.2 發(fā)散思維練習 /059

第6章 不同插畫主題的繪制方法
6.1 食物的繪制方法 /063
6.1.1 蔬果 /063
6.1.2 冰激凌甜筒 /066
6.1.3 比薩 /067
6.2 動物的繪制方法 /067
6.2.1 兔子（擬人篇） /068
6.2.2 獅子 /068
6.3 植物的繪制方法 /069
6.3.1 龜背竹 /069
6.3.2 樹木 /071
6.4 虛構類生物的繪制方法 /072
6.4.1 虛構類生物的繪制要點 /072
6.4.2 美人魚動態(tài)繪制講解 /073
6.4.3 完整美人魚上色講解 /074
6.5 靜物的繪制方法 /076
6.5.1 相機 /076
6.5.2 餐車 /077

第7章 兒童插畫中的頭像繪制方法
7.1 了解頭部結構 /080
7.1.1 頭部的圖形化 /080
7.1.2 頭部透視 /085
7.2 正面頭部的畫法 /091
7.2.1 正面頭部的設計技巧 /091
7.2.2 正面頭部繪制示范（男孩） /093
7.3 四分之三側面頭部的畫法 /095
7.3.1 四分之三側面頭部的設計技巧 /095
7.3.2 四分之三側面頭部示范 /097
7.3.3 更多案例欣賞 /098
7.4 正側面頭部的畫法 /100
7.4.1 側面頭部歸納技巧 /100
7.4.2 側面頭部上色步驟 /103
7.5 脖子的畫法 /104
7.5.1 脖子的結構 /104
7.5.2 脖子與頭部的穿插關系 /105

第8章 五官與表情繪制方法
8.1 面部的平衡感 /107
8.2 不同風格五官的畫法 /108
8.2.1 眼睛的結構與繪制方法 /108
8.2.2 眉毛的結構與繪制方法 /118
8.2.3 鼻子的結構與繪制方法 /119
8.2.4 嘴巴的結構與繪制方法 /126
8.2.5 耳朵的結構與繪制方法 /128
8.3 不同年齡段的五官表現(xiàn) /130
8.3.1 兒童（嬰幼兒）五官的畫法 /131
8.3.2 中年女性五官的畫法 /133
8.3.3 中年男性五官的畫法 /134
8.3.4 老年人五官的畫法 /136
8.4 頭發(fā)的畫法 /138
8.4.1 頭部結構的分析 /138
8.4.2 短發(fā)的畫法 /140
8.4.3 長發(fā)的畫法 /141
8.4.4 卷發(fā)的畫法 /142
8.4.5 常見發(fā)型 /142
8.5 表情的畫法 /143
8.5.1 表情與面部拉伸的關系 /143
8.5.2 表情庫 /145

第9章 人體結構的繪制方法
9.1 人體動態(tài) /149
9.1.1 人體結構的簡化 /149
9.1.2 男性軀干 /151
9.1.3 女性軀干 /151
9.1.4 胸腔與盆骨在動態(tài)中的運動規(guī)律 /151
9.1.5 兒童插畫人物的站姿設計 /152
9.2 手臂與腿部 /153
9.2.1 手臂的畫法 /153
9.2.2 腿部結構分析 /154
9.3 手部與腳部 /156
9.3.1 手部結構分析 /156
9.3.2 手指指節(jié) /157
9.3.3 嘗試畫出手部 /158
9.3.4 各種角度的手部 /159
9.3.5 腳部結構分析 /161
9.3.6 腳部的畫法 /162
9.3.7 鞋子的畫法 /164
9.4 基本姿勢 /166
9.4.1 站姿 /166
9.4.2 坐姿 /168
9.4.3 生動的姿勢 /169
9.4.4 完整動態(tài)上色示范 /174
9.5 衣服和飾品 /176
9.5.1 形成褶皺的原因 /176
9.5.2 畫褶皺的訣竅 /176
9.5.3 不同筆觸繪制的衣服線稿對比 /177
9.5.4 衣服繪制步驟 /178
9.5.5 飾品（圍巾）繪制步驟 /180
9.6 各種動態(tài) /181

第 10 章 色彩知識與配色方法
10.1 色彩基礎 /186
10.1.1 色彩三要素 /186
10.1.2 調節(jié)色彩三要素的方法 /187
10.2 色彩的類型 /187
10.2.1 三原色 /187
10.2.2 同類色 /188
10.2.3 鄰近色 /188
10.2.4 對比色 /188
10.2.5 互補色 /188
10.2.6 冷暖色 /189
10.2.7 黑白灰色調 /189
10.3 光線與色彩原理 /191
10.3.1 光影組成要素 /191
10.3.2 光影和結構的關系 /192

第 11 章 兒童插畫綜合運用
11.1 圖形語言在人物設計中的運用 /201
11.1.1 圖形語言 /201
11.1.2 點線面構成在人物設計中的運用 /203
11.2 為人物增加故事背景 /204
11.2.1 如何構建角色故事 /204
11.2.2 為人物繪制不同的服飾 /205
11.3 人物設計的方法 /206
11.3.1 根據(jù)姿態(tài)塑造角色 /206
11.3.2 剪影對角色造型的影響 /209
11.3.3 比例對角色造型的影響 /210
11.3.4 物理特征對角色造型的影響 211
11.3.5 黑白灰對角色造型的影響 /211
11.3.6 角色的職業(yè)屬性 /212
11.3.7 插畫人物的原創(chuàng)設計方法 /213
11.4 不同配色方案 /215
11.4.1 同類色搭配 /215
11.4.2 對比色搭配 /215

第 12 章 插畫師運營指南
12.1 增加對行業(yè)的全面了解 /233
12.1.1 插畫行業(yè)調研 /233
12.1.2 融入插畫圈子 /233
12.2 經(jīng)營好自己的社交平臺 /234
12.2.1 自我宣傳 /234
12.2.2 作品集準備 /235
12.3 接單途徑 /237
12.3.1 接單群 /238
12.3.2 簽約圖庫售賣圖片使用權 /238
12.3.3 簽約平臺接企劃 /238
12.3.4 接單流程 /239