藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義時(shí)期重要的聲樂體裁之一，其中以德國(guó)、奧地利地區(qū)創(chuàng)作的
藝術(shù)歌曲最具代表性。本教程收錄了貝多芬、舒伯特、門德爾松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、馬勒等九位音樂巨匠的二十首藝術(shù)歌曲作品。為區(qū)別于市面上已經(jīng)出版的德奧藝術(shù)歌曲曲譜，我們選擇向讀者推薦一些國(guó)內(nèi)出版物中并不多見，但風(fēng)格各異、旋律優(yōu)美，且常被德國(guó)聲樂教材選用的曲目。我們還將這二十首作品按照作曲家的出生年月進(jìn)行排序，從貝多芬到馬勒、從古典主義時(shí)期的代表人物到浪漫主義的開拓者，再到晚期浪漫派的集大成者。這樣做，一方面是為本書制定一條內(nèi)在邏輯，另一方面是為了便于聲樂學(xué)習(xí)者能夠根據(jù)不同的年代，準(zhǔn)確地把握好這些作品的音樂風(fēng)格。
該教程的特別之處還在于，編者們?yōu)槊恳皇鬃髌范季幣淞俗衷~翻譯（標(biāo)注國(guó)際音標(biāo)）、 詩(shī)句翻譯以及演唱提示，希望通過授之以漁的方式幫助聲樂學(xué)習(xí)者更規(guī)范地學(xué)習(xí)德語(yǔ)
發(fā)音規(guī)則、理解德語(yǔ)歌詞，以達(dá)到更專業(yè)地學(xué)習(xí)德語(yǔ)聲樂作品的目的。與歌劇不同，藝術(shù)歌曲的演唱重點(diǎn)在于對(duì)人物內(nèi)心世界的刻畫及故事情景的渲染。如果說歌劇的演唱是第一視角，那么藝術(shù)歌曲的演唱更像是第三視角，需要更為細(xì)膩的音樂表達(dá)，即情感的張力變化是通過音色的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)的。相應(yīng)地，對(duì)演唱者的技術(shù)要求也較為苛刻，因此，編者在演唱提示中對(duì)部分技術(shù)要點(diǎn)寫了一段演唱要領(lǐng)的文字，供大家參考。