《攝影美學》是攝影和美學的結(jié)合。美學歷史悠久，已有大量的研究成果，本書就是利用這些美學的成果，提出許多實用的方法和技巧，幫讀者拍出美的攝影作品。跳出攝影圈，再從美學的高度回看攝影，你會得到更多的啟發(fā)。 本書共26章，第1章“關(guān)系美”詳細分析狄德羅“美來自關(guān)系”理論對攝影的指導意義；第2章“間隔美”論述“前景”和“框式

兼具有意識及無意識的行為，直面混沌的人類世界原本的樣子進行拍攝日本攝影。 本書以10位日本攝影家的成長脈絡為經(jīng)緯，將老一輩大師森山大道、中平卓馬、荒木經(jīng)惟、筱山紀信以及新一代閃耀的佐內(nèi)正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、HommaTakashi等攝影家的生存之道、核心思考全數(shù)記錄，立體展現(xiàn)日本攝影50年來的發(fā)

《求索--水彩畫藝術(shù)》主要介紹畫家李升權(quán)的水彩作品，他的水彩作品以水色淋漓的視覺效果取勝，這是在繼承傳統(tǒng)西方繪畫的基礎(chǔ)上不斷探索的結(jié)果， *終形成具有東方特色的藝術(shù)風格。書中共分五個章節(jié)分別介紹水彩畫創(chuàng)作中的問題、水彩畫技法、水彩畫寫生作品及創(chuàng)作感悟等內(nèi)容，并通過水彩畫作品展示其獨特的繪畫風格和不斷探索水彩畫文化內(nèi)涵的

認清攝影面目，掌握攝影分類，明了攝影規(guī)律；欣賞名家名作，擴大審美視野，提高自身修養(yǎng)；分析各類作品，借鑒他人經(jīng)驗，學習專業(yè)技藝。攝影賞析一書立足于公正客觀的角度，綜合討論攝影賞析的規(guī)律方法及具體應用。采用理論觀點與實際案例結(jié)合、經(jīng)典佳作圖片與具體分析文字相對照的編寫方式，結(jié)合攝影專業(yè)教學的實踐成果而編寫。內(nèi)容主要包括攝影

攝影的發(fā)明給作家造成了一個巨大挑戰(zhàn)，因為這是一個似乎能自動實現(xiàn)一種完全真實的表現(xiàn)形式的藝術(shù)媒介。正如《攝影與文學》中論述到的，這一挑戰(zhàn)的結(jié)果已經(jīng)使攝影與文學、攝影師與作家之間相互作用，相互影響。《攝影與文學》對攝影的完整歷史進行了評價，并且布魯納闡述了攝影的發(fā)明是如何從科學和文學兩個方面被書面文化影響的。他也著眼于攝影

本書是眾多攝影專業(yè)人士的構(gòu)圖經(jīng)驗總結(jié)，通過引導讀者考慮構(gòu)圖方式來挖掘其拍攝動機，并從相機的表現(xiàn)方法、構(gòu)圖、活用案例這三個方面培養(yǎng)讀者的構(gòu)圖意識，樹立個人的作品風格，拍攝出新穎、獨特的照片。書中不僅介紹了常規(guī)的點、線、面、圖形等構(gòu)圖元素，還講述了如何將各個元素融合運用以獲得絕美攝影作品的方法。除了基本技法的介紹外，書中還

本書探討了從19世紀至今攝影作品的演變，涵蓋影像制作工藝的發(fā)展、相紙材質(zhì)的更迭、收藏偏好的變化等諸多方面，以此對歷史照片及相關(guān)藝術(shù)品的收藏與鑒別提出了大量具有可操作性的建議；作者同時從常識角度對攝影作品各種制作工藝的技術(shù)特征進行總結(jié)和普及，進而形成對攝影作品真?zhèn)闻袆e的常識性教育。全書還輔配了100多幅歷史攝影作品，通過

本書作為攝影專業(yè)的教材，對中外攝影藝術(shù)史進行了全面深入的講解，內(nèi)容包括攝影概述、攝影術(shù)的出現(xiàn)、攝影早期的藝術(shù)探索、近代攝影、現(xiàn)代攝影，攝影在中國的傳播發(fā)展、建國后的攝影發(fā)展、新時期的中國攝影、中國高校的攝影教育與發(fā)展等

本書為藝術(shù)理論著作，提供了一個全面的行動主義攝影的理論和歷史,包括對當代攝影師的采訪。本書也是一種入門,呼吁年輕攝影師成為活動家;就如何與非政府組織和非營利組織合作、如何在沖突地區(qū)安全工作提出建議,并提出在網(wǎng)站、博客和互動機構(gòu)上分發(fā)攝影圖片的方法。

《照片的歷史》選取了攝影史上的關(guān)鍵作品，從涅普斯首次固定的攝影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的經(jīng)典作品，再到辛迪·舍曼、維克多·伯金等人的后現(xiàn)代攝影嘗試，以時間為線，梳理了風景、城市、肖像、身體、紀實、藝術(shù)等幾大攝影題材，以呈現(xiàn)一部炫目而富有創(chuàng)造力的攝影史。