這本教材按照第一章美國動畫、第二章日本動畫、第三章歐洲動畫、第四章中國動畫的結構進行論述和賞析，除了對中、美、日、歐洲動畫的概要論述之外，有著大量的具體案例的分析和讀解，其中有經(jīng)典的動畫作品，還有新上映的動畫作品，不但具有經(jīng)典性還具有時效性。對于一些晦澀的理論輔之以大量的圖片進行生動、直觀、形象、具體的分析，《小雞快跑

形象意識是一種意向表達。演員的方向在哪里，創(chuàng)作思考從何處來，如何建立形象的意向表述，這就是《演員如何塑造角色》所要重點探索的。我們希望首先明確一種演員的思維方式和創(chuàng)作意向，進而培養(yǎng)演員的一種生活態(tài)度和創(chuàng)作態(tài)度（實際上對于職業(yè)演員來說，生活和創(chuàng)作應該是彼此不能分離的，生活即是創(chuàng)作，創(chuàng)作就是生活，相輔相成才能成為大家），那

《獨立電影發(fā)行內部指南（第二版）》是電影制作人和制片人使用的綜合手冊，將會告訴你如何將電影公映。你能了解如何將影片賣給電影廠、有線網(wǎng)絡、視頻發(fā)行商以及國際買方，傳統(tǒng)發(fā)行、自主發(fā)行及其替代方案也在考慮范圍。該書包括一些制片人的成功案例，幫助你了解版權購買方真正的需求是什么�！丢毩㈦娪鞍l(fā)行內部指南（第二版）》聚焦于：◆與制

《中國早期電影導演與公司研究》即以岳楓、卜萬蒼、李萍倩、徐欣夫、吳村、方沛霖、楊小仲、何非光這幾位導演為研究對象，通過新的史料挖掘，新的歷史觀念和研究方法的引入，試圖打破中國早期電影研究中僅僅以政治價值取向的維度來追憶“左翼電影”“國防電影”等當時的進步電影的狀況。在對這批導演及其作品的研究中，極力避免孤立的藝術分析，

用活動畫面講述故事是我們這個時代令人興奮的藝術形式之一。本書介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事、如何通過畫面與觀眾進行交流，來幫助大家駕馭電影這一藝術。由此，讀者朋友對每個鏡頭在電影敘事中所扮演的角色將有更深入的解讀，同時將了解如何從技術層面為拍攝強有力的、令人印象深刻的畫面做好準備。 本書收錄

后冷戰(zhàn)時代，全球化已經(jīng)成為與我們每個人的生活息息相關的事實。對此人們各有不同的反應，有的以懷舊之情沉湎在鄉(xiāng)愁和歷史之中，有的以對抗的姿態(tài)凝視著新的苦難。電影如何呈現(xiàn)、揭示、批判這個激變的世界呢？戴錦華教授的這本《撿拾足跡》通過對四部影片的深刻解讀，展示了光影世界是怎樣關注、討論人們的生活與情感議題；同時記錄了自己學術研

本書的寫作是在對上百部美國電視劇進行觀摩、思考基礎上的文本研究過程。在研究方法上，避開傳統(tǒng)的電視劇史學研究和個案分析，重點采取跨學科研究法和文化研究法，重視作品與語言、政治、歷史、哲學、神話、科學、宗教之關系，通過七大場域（世俗人生、職場生涯、政治環(huán)境、罪案直擊、傳奇故事、戰(zhàn)爭歷史、幻相世界）的設置，勾勒出美劇的整體圖

文章將學齡期兒童作為研究對象，以兒童動畫創(chuàng)作教學方法與課程為研究內容，結合教育學理論，提出學齡期兒童動畫教學的培養(yǎng)目標，即藝術啟蒙、思維培養(yǎng)、文化傳承，并提出“自然的”、“游戲的”、“中國的”三條教學理念把握實踐。 通過一系列原創(chuàng)的教學活動與實踐，不斷總結經(jīng)驗，最終初步提出了學齡期兒童動畫教學體系，及針對學齡

本書從新世紀電影工業(yè)的全球化想象與跨地實踐入手，思考“全球化語境下華萊塢電影如何展開對都市空間的影像描��？”這一核心問題，并由此展開，探討全球化涌現(xiàn)對電影工業(yè)發(fā)展帶來怎樣的影響？由此形塑了怎樣的都市想象？全球地域的流動與連接，為分析華萊塢電影都市景觀帶來怎樣的新思考？其分析視角與限度有何變化？等內容。研究認為，媒介景觀

本書將通過對新技術條件下的影視動畫制作流程的調研，以及對國內外先進的影視動畫制作流程與管理經(jīng)驗的借鑒，結合數(shù)字影視動畫制作最新技術，特別是協(xié)同制作背景下的影視動畫生產各要素和生產環(huán)節(jié)要求，對影視動畫制作模式與流程的優(yōu)化方式進行充分調研、廣泛論證，提出協(xié)同制作背景下的、優(yōu)化的影視動畫制作流程，為實時移動交互數(shù)字影視動畫全