隨著人工智能（ArtificialIntelligence，AI）技術的不斷發(fā)展，視覺設計行業(yè)正在發(fā)生深刻變化。本書通過AI與視覺設計概述、AI與版式設計、AI與標志設計、AI與插畫設計、AI與外觀設計、AI與商業(yè)廣告設計、AI與短視頻設計、不同行業(yè)中的AI視覺設計等8個項目，從理論到實踐，由抽象到具體，詳細介紹了AI

教材，在當代高等教育中，美術與設計教育肩負著培養(yǎng)創(chuàng)新思維與實踐能力的使命，本書在此背景下誕生，旨在為美術與設計專業(yè)的學生提供理論指導與實踐參考。立體構成作為設計教育的基石，其重要性不僅在于對形態(tài)美的追求，更在于對空間、材料、結構的理解與探索。立體構成是一門將創(chuàng)意與實踐相結合的學科，用于培養(yǎng)設計師的造型能力、想象能力和構

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，已入選南京大學CSSCI集刊來源目錄以及中國社會科學院AMI集刊目錄。每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發(fā)行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深

本書展現(xiàn)了李叔同這位音樂、美術、書法、戲劇全才大師的藝術境界。李叔同將對生命的體悟融入創(chuàng)作，音樂中流淌著禪意的悲憫，繪畫里蘊含著空靈的哲思，書法間揮灑著澄明的心境，戲劇表演直擊靈魂深處。本書通過解析他的經典作品，揭示其如何在塵世喧囂中以藝術為舟，渡向精神的彼岸。

本選題為藝術圖像文獻學研究（第2輯），其中所指文獻，并非專指傳統(tǒng)視野中的藝術史論文字著述，而是指將圖像文本作為與文字文本并列的文獻系統(tǒng)，加以整體認知和研究，大致包括圖像目錄、圖像鑒藏、圖像版本、圖像類文字文獻整理和學科理論等方面。本選題在《藝術圖像文獻學研究（第1輯）》的基礎上，以探索藝術圖像文獻學建構為主題，繼續(xù)匯編

列夫·托爾斯泰在《藝術論》中提出：藝術是生活的鏡子。如何走進藝術？這就需要閱讀經典。經典是跨越時代的智慧結晶，是藝術大師以獨創(chuàng)性語言構建的思想燈塔。它們或奠定理論基石，或顛覆傳統(tǒng)認知，或引領藝術審美，能以更高效率觸及藝術本質，啟迪我們的藝術審美與實踐。本書精選30部藝術學經典著作，從八個維度梳理人類探索藝

本書主要介紹數(shù)字化設計的基礎知識、數(shù)字化藝術設計體系、數(shù)字化藝術設計要素、數(shù)字化藝術設計特征、二維平面設計技術、三維數(shù)據(jù)建模技術、動態(tài)視頻展示技術、數(shù)字化仿真技術概述、數(shù)字化仿真軟件、數(shù)字化樣機技術。書中在色彩、構圖、外形、數(shù)字燈光等方面列舉了很多實際案例，包括工業(yè)產品數(shù)字化設計應用實踐、環(huán)境藝術數(shù)字化設計應用實踐、公

第一章：于安瀾其人其學。通過對其家世、家庭的梳理，探討其學術研究與藝術創(chuàng)作的背景、基礎，重點關注其學術交游情況。第二章：于安瀾畫學文獻編纂與畫學體系建構研究。尤其對《畫論叢刊》《畫史叢書》《畫品叢書》三部著作所建構的現(xiàn)代中國畫學學科體系予以高度關注。第三章：著眼于于安瀾書畫篆刻藝術研究。主要考察了他在詩、書、畫、印等方

提到藝術品，我們往往認為它們是被靜態(tài)擺放的，但藝術品在成名前往往有著非凡的流浪之旅——常常伴隨著神秘與歷險，它們或許被盜竊、掠奪、成為遺產中的被爭奪之物，有的甚至見證了社會歷史的變革。 本書以時間軸串聯(lián)，帶領讀者踏上諸如《阿諾菲尼的婚禮》《鏡前的維納斯》等世界名作的流浪歷險之旅。在這趟顛沛流離的旅程中，有各種各樣的人

李樸園（1901-1956）是杭州國立藝專時期重要的藝術史論家、戲劇家、藝術評論家、編輯家，杭州藝專建校元老之一。本書對李樸園的藝術理論成果及創(chuàng)作與評論成果，進行較為系統(tǒng)而深入的研究，結合20世紀上半葉中國社會文化的語境，對李樸園的藝術史、藝術理論、藝術批評和戲劇理論及藝術活動論成果進行深入細致探討，揭示李樸園在中國現(xiàn)