本書將運用“具身認知”和“日常生活”的哲學概念，對現(xiàn)代陶瓷餐飲具的設計思維與實際使用方式進行研究。在具體表述中，將通過訪談、陳述與細描的方法對12個具有代表性的設計案例展開主題分析，基于陶瓷器具設計的日常性特征，展示“造物者-器物-使用者”三者之間的循環(huán)對話過程，即造物者基于生活所需設計器物，在使用器物的過程中又產(chǎn)生設

本書主要從景泰藍的形制、紋飾、制作工藝上做了介紹，讓讀者領略其鮮明的民族特色和傳統(tǒng)風格。

本書內(nèi)容講述：錦繡中華，衣被天下。刺繡是以針穿線，使用各種針法和繡法，在不同的纖維織物上，繡制圖案紋樣的一種中國傳統(tǒng)手工技藝。刺繡是中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史，技藝精湛，繡品的紋樣裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，具有獨特的藝術(shù)風格和特色。歷代的刺繡藝術(shù)和絢麗多姿的刺繡紋樣，是中國古代文化藝術(shù)中的瑰寶與重要

本書內(nèi)容講述：“吉祥”就是好兆頭，就意味著凡事順心、如意、美滿。吉祥圖案，是指以含蓄、諧音等方式構(gòu)成的具有吉祥寓意的裝飾紋樣。為了表達對幸福、歡樂喜慶的向往，人們便把事物固有的屬性予以加工，或加上藝術(shù)的象征意義，例如把某個事物附會神話傳說或取其名稱的諧音，并視為吉兆，或把美好的故事和喜慶的征兆繪成圖像。從古至今，中國人

本書圍繞職業(yè)院校如何更好的傳承傳統(tǒng)手工技藝，以傳承環(huán)境，傳承內(nèi)容，傳承機制為基本理論框架，在以下四個方面做了探索，第一，對傳統(tǒng)手工技藝傳承的歷史變遷做了梳理，尋找當前傳承的現(xiàn)實困境并進行歸因分析，提出了現(xiàn)代教育體系承擔起手工技藝傳承的現(xiàn)實訴求。第二，比較系統(tǒng)地思考了傳統(tǒng)手工技藝生成的特點及其傳承的內(nèi)在機理，探討了現(xiàn)代職

本書基于尊重史實的原則，以時間順序為經(jīng)線，以工藝美術(shù)為緯線，從原始社會的石器工藝、陶器工藝，到明清時期精美絕倫的瓷器工藝、漆器工藝等，客觀地介紹了中國歷史上各個時期各主要工藝美術(shù)門類的發(fā)展狀況和工藝美術(shù)遺存，對它們的發(fā)展概況及演變線索進行了介紹和展示。通過對不同歷史時期工藝美術(shù)的深入分析，揭示了工藝美術(shù)在反映社會生活、

本書以非遺剪紙藝術(shù)與高校思想政治教育融合的重要性和必要性為全書的論述起點，分別介紹了高校思想政治教育的基本理念與實踐，非遺剪紙藝術(shù)傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，非遺剪紙藝術(shù)的思想政治教育價值、紅色傳承和融入高校思想政治教育的具體實踐等內(nèi)容。本書深入探討了非遺剪紙藝術(shù)與高校思想政治教育的創(chuàng)新結(jié)合，旨在通過對非遺剪紙藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化的

本書闡述了平面設計藝術(shù)的基本概念，梳理了平面設計藝術(shù)的歷史脈絡，介紹了平面設計藝術(shù)的基本理論，包括視覺元素、設計原則、藝術(shù)風格等，同時結(jié)合具體實踐，分析了創(chuàng)意在平面設計中的應用方式，提出了創(chuàng)意的激發(fā)方法和培養(yǎng)途徑。此外，還講述了平面設計藝術(shù)的審美標準與評價方法，討論了平面設計與多媒體技術(shù)的融合發(fā)展，探討了平面設計藝術(shù)在

中華傳統(tǒng)手工藝不僅是各民族交往交流交融的文化成果，在當下也是鑄牢中華民族共同體意識，促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要實踐領域。 本書基于作者對多個西部省區(qū)民族手工藝從業(yè)者、非遺傳承人、手工藝企業(yè)（包括工作坊、非遺工作站）和政府管理機構(gòu)的調(diào)研，通過翔實的資料和數(shù)據(jù)分析認為，民族手工藝的發(fā)展得益于對其文化

"本書通過美育與陶瓷美育概述、陶瓷色釉之美、陶瓷雕塑之美、陶瓷青花之美、陶瓷古彩之美、陶瓷粉彩之美、陶瓷新彩之美等八個章節(jié)來闡述。在簡述陶瓷美育相關(guān)理論知識的基礎上，主要介紹了陶瓷藝術(shù)的審美特征、歷史發(fā)展和欣賞方法，并配以大量的藝術(shù)作品和實踐案例步驟示范圖片。在主要章節(jié)中配套了ppt課件等教學資源，實現(xiàn)了紙質(zhì)教材與數(shù)字