《極限設計》是由全國多名設計教學名師精心組織稿件并編寫的教材。全書的亮點是中央美術學院設計專業(yè)考試的新題型揭秘訪談。全書講解清晰，不乏對高分設計色彩作品的解析和評價；充分解析了高分設計是怎么創(chuàng)意和繪畫完成的。設計教學非常有針對性，典型范例針對并解決應試難題。本書適合設計專業(yè)考生備考使用，定能在設計考試中助你一臂之力。

中央音樂學院趙屏國教授根據(jù)多年的演奏實踐和豐富的教學經驗，以嚴肅的學風探討了每一首樂曲的深刻內涵及表現(xiàn)手法，從讀譜、分句、觸鍵、聲音、踏板、速度到風格等各方面對《柴科夫斯基鋼琴套曲<四季>的演奏與教學（修訂版）》都作了詳細地講解和注釋，為師生提供了可靠的學習和參考資料。

《流行音樂與爵士樂和聲學（第2版）》全面介紹流行音樂與爵士樂的和聲理論及實踐應用方法。 《流行音樂與爵士樂和聲學（第2版）》吸收當代美國爵士樂研究的新成果，并包含了作者多年研習流行音樂與爵士樂和聲的大量心得，材料和觀點都較為新穎，可作為廣大音樂學習者、音樂工作者的學習和參考用書。 《流行音樂與爵士樂和聲學（第2版）

《音樂曲譜出版規(guī)范》是關于音樂曲譜符號體系及其使用規(guī)范的技術標準用書。它以條目的方式，呈現(xiàn)了五線譜和簡譜的基礎規(guī)范和應用規(guī)范，以及吉他六線譜、方格譜，鑼鼓經字譜等民族打擊樂譜的規(guī)范要求；對曲譜符號體系進行了合理架構、科學分類、準確定義；對曲譜符號的名稱、形式和用法做了明確規(guī)定。其內容全面、形式簡明、層次清楚、結構合理，

《創(chuàng)新音樂研究文叢結構主義視域下的序列主義音樂研究：以密爾頓·巴比特與路易吉·達拉皮科拉序列作品為例》是一本面向作曲與作曲技術理論和音樂分析研究領域且具跨學科特性的學術性*作，作者從哲學結構主義的視角解讀了興盛于20世紀中葉的作曲技法——序列主義，對美國作曲家密爾頓·巴比特與意大利作曲家路易吉·達拉皮科拉序列作品的建構

《中國當代藝術研究》學刊正是國內第一份關于中國當代藝術的中文學術叢書�！吨袊�當代藝術研究》第二輯的主題是：“公共空間與藝術形態(tài)的轉變”。內容涉及攝影、電影、聲音、繪畫及互聯(lián)網的研究，分為“專題論文”“當代檔案”“海外回譯”“展覽研究”“問題現(xiàn)場”等欄目，作者身份涵蓋藝術史學者、策展人、藝術評論家、文化理論學者、歷史學家

本書從藝術哲學、藝術創(chuàng)作理論、藝術批評方法論和藝術史方法論四個角度出發(fā)，綜合國內外名家有關藝術的論述，致力于形成一個認識藝術（美術、視覺藝術）的更具融貫性和前沿性的理論框架。本書采取史論結合、以問題為中心的敘述方式，從現(xiàn)實生活中有關藝術的真實困惑出發(fā)，以真實世界中存在的藝術現(xiàn)象和藝術理論為研究對象，就如何理解和評價藝術

本書以培養(yǎng)藝術設計學生的創(chuàng)新能力和專業(yè)基礎素質為目的，使學生理解和掌握立體形態(tài)的要素和構成原理，提高對形式規(guī)律的優(yōu)化和立體形態(tài)結構的解析、變通和整合的能力。全書在立體構成原理上以構成要素和形式規(guī)律為基本線索，加入大量的課題實訓、實例范圖和學生優(yōu)秀作業(yè)，也包括了一些教學實踐作品和亞洲基礎造型協(xié)會中的部分國家和地區(qū)會員的代

全國高等院校藝術設計類專業(yè)精編教材——立體構成

《發(fā)光體3號：親歷中國當代藝術現(xiàn)場（中文版）》是一套系列叢書，對每年在中國的公共博物館和畫廊中展出的中國藝術家作品予以回顧。或許本書無法提供最詳盡的展訊，卻集當下眾多展覽于一身。《發(fā)光體》重點關注青年藝術家的成就，一如既往地通過強調藝術內容和形式，緊切時代脈搏�！栋l(fā)光體3號：親歷中國當代藝術現(xiàn)場（中文版）》是《發(fā)光體》