本書從民族聲樂的發(fā)聲特點、民族聲樂演唱的技巧運用、民族聲樂演唱的訓練方法、民族聲樂演唱的姿勢與氣息、民族聲樂的歌唱語言訓練以及民族聲樂演唱的心理調控等幾個方面進行了論述,從多個角度對民族聲樂展開研究,目的在于幫助學習民族聲樂的學生和愛好者更加了解民族聲樂的特點、文化背景、重要性。與此同時,本書結合實踐,對民族聲樂演唱在
本書從聲樂演唱風格、情緒的應用、心理活動與生理機能,以及對聲樂作品的藝術理解及舞臺表現等面,探討了聲樂演唱理論與舞臺表演實踐的相關內容。全書以聲樂藝術及相關理論為切入點,循序漸進地闡釋聲樂知識及聲樂演唱的技巧等內容,對聲樂演唱的藝術體裁、美學藝術、藝術風格進行了詳細論述。結合具體案例,分析總結演唱者在舞臺表演時應當注意
本書觀點立足于聲樂演唱訓練的技巧與實踐,以聲樂藝術的聲源和聲樂藝術的發(fā)展為切入點,系統闡述了各種聲樂演唱藝術的特色和技巧,以及聲樂演唱訓練中的多種形式與風格。通過對不同聲樂演唱風格及不同聲樂演唱體裁的介紹與分析,在實踐中結合嗓音的發(fā)聲原理,分別對聲樂演唱當中的各方面技巧訓練及聲樂演唱風格的把握等內容進行分析與探討。書中
本書以聲樂演唱和舞臺表演內容為框架,主要從聲樂演唱風格、鑠演唱中情緒的應用、聲鑠作品的藝術理解及舞臺表現等方面,探討了聲樂演唱理論與舞臺表演實踐的相關內容,并結合聲樂舞臺表演實踐案例,系統地對聲樂演唱的呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧以及演唱者在舞臺上的表演進行指導,重點探討了聲鑠表演中舞臺表演能力的重要性、培養(yǎng)途徑以及舞
本書主要圍繞聲樂教學理論與實踐藝術創(chuàng)新展開研究與討論,從聲樂藝術發(fā)展入手,梳理了聲樂藝術情感表達的幾種方法,繼而從表現方式與風格方面對聲樂藝術進行了概述,詳細總結了聲樂教學的內涵與規(guī)律。通過分析聲樂教學過程、聲樂教學原則、聲樂教學組織形式,深入探討了聲樂教學實踐的藝術創(chuàng)新,并結合具體實例,重點講解聲樂教學的實施策略。
本書以高校聲樂課堂教學創(chuàng)新為主要研究對象,討論我國當代高校聲樂課堂教學的現狀、問題、要方法等內容,并且結合新時代背景與技術創(chuàng)新成果,探索和研究聲樂課堂教學的新內容與新方法,目的在于推動高校聲樂課堂教學創(chuàng)新進程,提高高校聲樂教學效果。本書不僅總結高校聲樂課堂的教學內容與方法,而且嘗試與新技術、新內容結合,為高校音樂教師進
本書主要圍繞新課改背景下的高校聲樂教育人才培養(yǎng)展開分析與研究。在對新課改的背景進行介紹和分析的基礎上,緊密結合新課改內容,對高校聲樂教育人才培養(yǎng)進行多角度的全面論述,內容包括新課改背景下的教學問題與技能、鑠理論能力培養(yǎng)、聲樂教學涉級的舞臺表演實踐與教育實踐等,其中對“聲樂教學涉及的舞臺表演實踐與教育實踐”進行了重點論述
本書從我國傳統民族音樂的發(fā)展、傳承為出發(fā)點,概述了高校音樂教學傳承我國傳統民族音樂文化的主要途徑。本書共六章,第一章論述了傳播民族音樂的意義與價值;第一章討論了民族音樂的形式;第三章論述了高校音樂教育的內容;第四章論述民族音樂傳承與高校音樂教育的關系;第五章論述傳統民族音樂在高校音樂教育中的融入;第六章論述民族音樂傳承
本書采用理論與實踐相結合的方法,從當前高校音樂教育的內容、教學方式及舞臺實踐等多角度出發(fā),細致而全面地討論了高校音樂教學與教學實踐模式的構建、課程設置、新時代高校音樂教學模式的優(yōu)化、互聯網思維下音樂教育理念的轉型等。全書通過大量的高校音樂教學的個案分析,提升了當代高校音樂教育的水平,制定了當代高校音樂教育的研究策略,對
該書是針對入門級別的流行鋼琴演奏愛好者所編寫,書中精選了近些年流傳度較廣的曲目,以及廣大音樂愛好者耳熟能詳的經典鋼琴作品,本書編排分為五個部分:第一部分是以基礎練習為主,循序漸進讓鋼琴小白能夠輕松入門演奏;第二部分精選部分兒童歌曲,將其改編成兒歌彈唱,在演奏的程度上有所提升;第三部分精選了三十余首近年來廣“大音樂愛好者