本書聚焦19世紀末至20世紀初中日戲劇界的交流，在挖掘使用諸多新史料的基礎上，通過戲劇人的往來、戲劇作品的譯介、戲劇舞臺的借鑒等具體實例，深入探討近代中日戲劇經(jīng)典的跨文化闡釋與傳播。本書除了導論和結論，主體部分共分四章，第一章介紹和分析了近代新潮演劇發(fā)生和發(fā)展的社會文化環(huán)境；第二章探討了中日兩國新潮演劇的演出內容和特征

本書內容:京劇并非北京土生土長的戲曲,而是由中國南方入京的徽班藝人和漢調藝人相互借鑒,并吸收了當時滸于北京多個劇種的優(yōu)長而形成的新劇種,迄今已有二百年的歷史。京劇植根于東方文化這塊豐厚的土壤,與西方戲劇有著根本的差異。第一次看到京劇的現(xiàn)代人,難免會對京劇產(chǎn)生某種距離感,聽不懂也看不懂。但假如了解了京劇的藝術特點和文化內

作為一部經(jīng)典歌劇，《原野》中的經(jīng)典段落不僅是高校聲樂教學的重要素材，而且作品中豐富的人物形象與音樂內容結合巧妙，為聲樂教學提供了極佳的美育素材。通過對該歌劇主要人物形象的細致研究，幫助學生更好地平衡演唱技術與審美，通過文本分析等手段將音樂中調性、織體、節(jié)奏等音樂創(chuàng)作技術與戲劇表達進行提煉、總結，幫助學生更貼近戲劇人物地

戲曲是中國文化孕育出的文學藝術形式。是中國傳統(tǒng)文化在戲劇領域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亞于漢字、儒學和四大發(fā)明�？赡芤舱�因為如此，自從二十世紀以來，戲曲研究一直是中國文學研究領域的顯學。大師輩出，著作汗牛充棟�？v觀戲曲研究百年史，關于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流，關于戲曲的跨學科研究

音響設計和調音對音樂劇演出效果有巨大影響，但幕后的音響技術人員往往是不被人了解的，本書系統(tǒng)介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔的責任，以及相關的技術和職業(yè)發(fā)展指導。 本書內容覆蓋了從庫房工作人員到助理音響設計，再到音響調音師的各種職位，通過簡單和易讀的形式，結合大量個人實戰(zhàn)經(jīng)驗及專業(yè)采訪記錄，斯萊頓向我們介紹了

該書以詳實的檔案史料和許多鮮為人知的圖片，反映了天津戲曲、曲藝、電影及舞場等舊事逸聞，從一個側面揭示了天津城市發(fā)展的文化底蘊，成為當年中國娛樂業(yè)發(fā)展的一個縮影。梨園曾流行“北京學藝，天津走紅，上海賺錢”之語，天津被譽為“曲藝之鄉(xiāng)”“河北梆子發(fā)祥地”“評劇的搖籃”。作者善于以文學語言描述歷史事實，展現(xiàn)了天津城市變遷中的人

戲劇與現(xiàn)實的關系一直是戲劇理論研究的核心問題。亞里士多德認為戲劇是對現(xiàn)實的模仿，這一思想貫穿了西方戲劇發(fā)展的歷史，現(xiàn)實與模仿的二元對立也一直伴隨其中。20世紀中葉之后，一些實驗戲劇家開始重新思考戲劇與現(xiàn)實的關系，真實元素開始進入戲劇，戲劇與現(xiàn)實的界限開始變得模糊。哈姆雷特用來觀照現(xiàn)實的鏡子已經(jīng)被打破，現(xiàn)實以其自然的方式

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態(tài)、抒情本質、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態(tài)特征和內部規(guī)律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的國劇本位研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學》既是一本具有研究視角和學理性的學術著作，又可視為一套具有實踐指導意義與方法論支撐的訓練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來，到哪兒去的歷史向度。在理論與實踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構——教學實踐”的寫作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中

本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國、法國、美國、德語等歐美戲劇在中國的演出實際為研究對象，時間跨度為中華人民共和國成立的1949年至21世紀初十余年（2015年），對歐美戲劇在中國的演出情況進行梳理，對這些演出的藝術特點、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進行了歸納與總結，從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國這些年在我國的傳