《小樂隊編配/21世紀高等院校音樂專業(yè)教材》包括電聲小樂隊編配常識與編配作品兩部分，除了常規(guī)介紹了“常用樂器及其性能與色彩特點”“常用和弦及其結構”“怎樣為旋律配置和聲”“電聲小樂隊的伴奏織體及低音聲部的典型寫法”“電聲小樂隊編配中的副旋律”“前奏、間奏、尾奏的寫作”“高潮的布局與處理”之外，還特別介紹了“怎樣為聲樂配

透過大量周代編鐘測音數(shù)據(jù)可發(fā)現(xiàn)，西周編鐘音列是以一弦等份節(jié)點為理論依據(jù)進行設置的，早中期涉及一弦上的四、五、六三種等份節(jié)點，晚期統(tǒng)一于六等份節(jié)點規(guī)律。這一數(shù)理可追溯至晚商，而延續(xù)到春秋早期。在兩周之際隨鈕鐘出現(xiàn)并運用于東周編鐘的9件組設置模式中，正鼓音列始終呈現(xiàn)“徵—羽—宮—商—角”的五聲排序，此應為與曾侯乙墓“均鐘”

中國是一個歷史悠久、文化藝術光輝璀璨的文明古國。源遠流長的民族樂器集我國人民五千年智慧的結晶，它是祖國的瑰寶，民族之驕傲。其中，二胡這一弓弦樂器因其豐富的表現(xiàn)力而獲得人們的喜愛。近年來，伴隨著二胡藝術的快速發(fā)展，樂曲在旋律的調式調性和曲式結構以及變化音律等方面的復雜化對演奏者提出了較高要求。復雜的變化音、快速換把、快速

對莫扎特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現(xiàn)象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫扎特原作，連旋律、音區(qū)都被“改”了。這種以訛傳訛只能使錯誤信患廣為傳播。

《抵達內(nèi)心的歌謠》是著名音樂制作人李廣平跨越30年的流行音樂筆記。作者積30年流行音樂創(chuàng)作、制作經(jīng)驗，用異常綿密而細致的敘述，優(yōu)雅而嚴謹?shù)臅鴮戯L格，為我們描繪了中國新時期流行音樂的發(fā)生與成長、發(fā)展與成就的一個切面；作者用散文的抒情筆調回憶他的青春歲月，用細致謹嚴的筆法詳細的剖析作為行業(yè)的流行音樂和中國唱片工業(yè)及娛樂業(yè)的

本書是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發(fā)展和提煉聆聽技巧。閱讀后你將會發(fā)現(xiàn)自己前所未有的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。 本書配有在線音樂，讀者可以邊學習、邊欣賞、邊練習，深度掌握音樂的方方面面。 本書適合對音樂、特別是西方音樂感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂普及類教材選用，有助于提升讀

本書以交響音樂發(fā)展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以肖像式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業(yè)績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括交響樂之父海頓、音樂中的永恒陽光莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的歌者舒伯特等。

本書內(nèi)容是由淺到深的學習，從具備作曲的條件，到理論的開始，作曲技法比如唱一首歌曲，你會發(fā)現(xiàn)它的基本形態(tài)結構是有規(guī)律的。有的歌曲的段落在視覺上前后是對稱的（偶數(shù)個段落），這個是作曲講究的"對稱統(tǒng)一的美感"。還有通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的"和聲走向"。在創(chuàng)作的過程中，靈感也

本教材是為普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)編寫的，在第二版的基礎上修訂，全書分三編，共108學時。按照2017年教育部頒布的新版《高中音樂課程標準》，力求與教育部的有關方針、政策相一致，力求與新版《音樂課程標準》相適應，與高校教育教學改革相匹配，能夠滿足廣大師生的迫切需求。本教材在原來的基礎上增加了普通高中音樂課

本書是專為高等師范類院校鋼琴普修課程選編的綜合性較強的鋼琴教材，其目的是滿足非主修鋼琴或水平處于中低層的師范類學生需求。全書依據(jù)當前社會發(fā)展需求、基礎音樂教育人才培養(yǎng)方案以及作者豐富的教學實踐經(jīng)驗總結編寫而成。其內(nèi)容由音階、練習曲、復調、奏鳴曲和樂曲、四手聯(lián)彈、歌曲伴奏六部分組成，選擇具代表性的作品，形式多樣，注重精彈