這本畫冊如同一扇通往藝術(shù)殿堂的大門，引領(lǐng)讀者步入阿爾豐斯·穆夏那奇幻而美妙的藝術(shù)世界。畫冊中呈現(xiàn)了穆夏眾多風(fēng)格獨特的藝術(shù)作品，其線條細膩如絲，色彩柔和似夢，象征元素豐富深邃。那些以女性形象為主的海報作品尤為引人注目，畫中女性姿態(tài)優(yōu)雅，神情動人，每一處細節(jié)都散發(fā)著迷人的藝術(shù)魅力。這本畫冊還涵蓋了穆夏在插畫、

本書稿是一部美術(shù)作品合集，以水彩和油畫作品為主。共收錄了黃海蓉、李建平、艾麟三位藝術(shù)家的精品力作六十余幅，色彩飽滿，風(fēng)格多樣。他們在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，不忘初心，矢志不渝。他們的作品融入了自然寫實，不僅包括傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，同時還呈現(xiàn)了當(dāng)代的藝術(shù)新風(fēng)貌。所收錄的繪畫作品中既包括油畫造型、色彩、趣味、色層等典范性的學(xué)院痕跡，

醉心于發(fā)明創(chuàng)造的達·芬奇、天才學(xué)生拉斐爾、外交大師魯本斯、市井狂徒卡拉瓦喬、用畫筆復(fù)仇的女畫家真蒂萊斯基、離世2個世紀后才被讀懂的維米爾…… 為什么是他們留名于藝術(shù)史？怎樣的時代造就了藝術(shù)家及其杰作？名作中的構(gòu)圖、光影與色彩，又披露了執(zhí)筆人怎樣的命運？ 本書是一部藝術(shù)小史，從文

20世紀50年代，杭州在全國美術(shù)版圖中具有重要位置，本書通過考察1949年前后杭州美術(shù)發(fā)展的基本史實，提出了一個藝術(shù)社會學(xué)的分析框架：主導(dǎo)美術(shù)家風(fēng)格、形式選擇的，是受時勢變遷影響的藝術(shù)觀念。1949年之后的數(shù)年中，在藝術(shù)觀轉(zhuǎn)捩的前提下，美術(shù)家發(fā)揮主觀能動性，結(jié)合自身認知進行了卓有有效的圖式創(chuàng)造。因此，觀察1949年后的

本書作者系中央美術(shù)學(xué)院從事西方美術(shù)史研究的資深教授，本教材是作者從教30余年來對西方美術(shù)史研究方法論的探索和總結(jié)。本書分為七講，作者從美術(shù)史研究的對象與范疇、方法與分類以及風(fēng)格學(xué)、圖像學(xué)、社會學(xué)角度，對美術(shù)史研究中涉及的方法論起源、理論實踐等進行了較

本書為蒙古人統(tǒng)治下的伊朗和中國之間的藝術(shù)互動提供了新的視角。通過使用來自各種裝飾和繪畫藝術(shù)媒介展示了蒙古帝國治下的伊朗藝術(shù)中中國主題的采用和改編過程。觀察這種的獨特藝術(shù)現(xiàn)象有助于促進對中世紀伊斯蘭藝術(shù)多樣性的理解。

本系列圖書旨在深入探索西方博物館的豐富寶藏，帶領(lǐng)讀者穿越歷史的長河，領(lǐng)略人類文明的璀璨光輝。每一本都精選了一座具有代表性的西方博物館，這十本書涵蓋了：冬宮博物館、盧浮宮、奧賽博物館、普拉多博物館、梵蒂岡博物館、開羅埃及博物館、烏菲齊美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、大英博物館、大都會藝術(shù)博物館。精選1000余張高清圖片，輔以生動

本書帶我們從羅馬到佛羅倫薩，再到威尼斯、米蘭，再到整個歐洲，詳細展示了意大利繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)的發(fā)展及其影響，并配了精美的圖片，在視覺盛宴之外，帶我們了解意大利的歷史和藝術(shù)文化，體驗這個國家的獨特魅力。

本書關(guān)注的重點是圖像文化研究，在原作、復(fù)制品與自由圖像之間建立起語法關(guān)系，讓讀者學(xué)會用圖像的方式去研究和闡釋藝術(shù)作品。在藝術(shù)史中，圖像的存在方式有三個層級，第一層級為實物、原作；第二層級為復(fù)制品，即按原作材質(zhì)、尺寸制作，以保存原作真實樣貌為宗旨的物品。第三層級為自由圖像，即以原作或復(fù)制品為范型，可以在不同材質(zhì)、地域、時

本書為再版圖書，是一部資料詳實、知識完備、語言簡約、圖例豐富的美術(shù)史教學(xué)用書，介紹了壁畫和雕塑、五代繪畫、宋代山水畫、宋代人物畫和花鳥畫、元代文人畫和其他繪畫、明代宮廷繪畫和文人畫、明代末期和清初山水畫等內(nèi)容。本書采用清晰明了的敘述手法，在有限的篇幅內(nèi)，對中外美術(shù)史基本常識給予深入淺出的介紹和講解，并附有相關(guān)名詞概念與