這是一本人人都能輕松讀懂的配色入門設計教程，設計零基礎的讀者也能快速掌握配色知識和技巧。本書主要介紹色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、強調色等基礎知識；配色設計基本原理，包括同一畫面中顏色搭配的數(shù)量，主色、輔助色、點綴色的判斷，黑白灰配色的應用，對比色調的沖突應用，融合型配色的平穩(wěn)畫面應用；同時還介紹如何把版面

《設計構成》（第2版）從點、線、面等最基本的藝術造型元素出發(fā)，詳細解析設計構成的基本原理及形式美的基本規(guī)律，以科學的創(chuàng)造性思維和抽象的藝術表達方式，體現(xiàn)了現(xiàn)代設計教學所倡導的創(chuàng)新性教育理念。本書依據(jù)高等院校設計類專業(yè)教學大綱要求編寫而成，在選擇教材內容和確定知識體系、編寫體例時，注重基礎理論教學和實際技能訓練相結合，選

“設計美學”是高等學校藝術設計類專業(yè)的一門重要的學科基礎課程。本書本著“守正創(chuàng)新”的態(tài)度，與時俱進、拓展思維，以專業(yè)基礎為依據(jù)，以學科需求為基礎，把設計美學與中國傳統(tǒng)民間藝術相融合，增加新的研究視野，以實用性為指導原則，調整教材內容與結構。具體內容包括設計美學概論、中國古代設計美學、中國民間設計美學、設計美學的拓展應用

本書以藝術設計實踐為主題，對繪畫語言、繪畫實踐進行了細致講解，讓讀者為之后的設計實踐打好基礎。在此基礎上講解了VI系統(tǒng)形象、空間藝術、產(chǎn)品、影視動畫、國家賽事等五個層面的設計實踐，分別從項目來源、調研分析、創(chuàng)作過程、效果評價等方面對每個設計方案進行細致講解，讓讀者真正理解一個好的設計作品的思考過程。本書可作為藝術設計專

本書為高等職業(yè)教育教材，主要講解平面和色彩構成。平面構成是視覺元素在二維平面上，按照美的視覺效果進行排列和組合，它是以理性的設計構思來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。色彩構成是是在色彩科學體系的基礎上，研究符合人們知覺和心理原則的配色。構成是利用形式要素及其特有的表現(xiàn)方法，對學生進行理念性訓練，使學生了解和掌

藝術設計僅有一百多年的歷史，并且一直處在不斷的發(fā)展、變化中。《藝術設計十五講（第二版）》史論結合、以論為主，在敘述歷史時著眼于歷史過程所積淀的理論形態(tài)，圍繞兩條線索展開：一是按照藝術設計的歷史流變考察其理論形態(tài)，在厘清概念的基礎上，分述早期工業(yè)時期的藝術設計、現(xiàn)代派藝術對現(xiàn)代藝術設計的影響、對藝術設計特別是藝術設

從20世紀初索緒爾和皮爾斯符號學開始，符號學經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，已成為一門具有完備體系的學科，也因富有邏輯性而被稱為人文學科中的數(shù)學。本書是建立在“圖像轉向”和“媒介景觀”兩個時代背景下的“后語言學符號學”，以“圖像性iconicity”為立論基礎及核心線索，系統(tǒng)性地討論語言、文學、藝術中的像似性問題，以及它們在當今

這是一本以中國傳統(tǒng)色為主的配色設計素材資料寶典。全書共有8章，第一章介紹了中式色彩審美和中國傳統(tǒng)色的色彩印象；第二章～第八章分別以赤色、黃色、綠色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系為主題，講解共計400多種傳統(tǒng)色，其中每種顏色不僅呈現(xiàn)主色及相關色，而且展示多組顏色的巧妙搭配，為讀者提供更富變化的設計配色方案。此外，每種

藝術學在學科分類上雖然曾經(jīng)被等同于“藝術史”，但作為“藝術科學”的藝術學，既包括藝術史，也包括對于藝術的性質、作用、方法、類型、發(fā)生、演變、形態(tài)、技術以及與藝術發(fā)生關聯(lián)的政治、經(jīng)濟、社會、文化等一切人類現(xiàn)象所進行的研究。 本書從藝術的本質和藝術的本體兩部分展開研究:以“無有存在”為根據(jù)，對“藝術是什么”的本體進行論述，

《高維藝術作品創(chuàng)作與評鑒》系以高維藝術空間為載體進行描述的音樂、美術、設計等諸多感官藝術作品集合以及微觀藝術、宇觀藝術、蛋白質試聽聯(lián)覺藝術等的高維藝術作品集，其中也包含了具有高維藝術品質特征的虛擬維度下計算機參數(shù)化作品設計和分形理論計算機構圖等。本著作從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內到國外、從藝術到科技