本書旨在理解和解決藝術(shù)品在展示、保存、成像或復制時出現(xiàn)的顏色技術(shù)問題。共分兩部分：基本原理和應用�；�本原理部分涵蓋了光譜測量、顏色與空間視覺、視覺和數(shù)值顏色描述，以及同色異譜和顏色不恒常性的主題。應用部分討論了藝術(shù)品展示、繪畫材料和顏色再現(xiàn)。本書視角獨特并具有深度，特色之一是利用顏色物理學、色覺和成像科學使圖像作為主要

本書從大量傳統(tǒng)典籍和文物中尋找并考據(jù)顏色來源、色名及傳統(tǒng)制色工藝，詳細介紹了不同顏色在不同時期的應用文化。分為白、黑、紅、青、黃、綠、紫、粉紅、赭九大色系，涉及230種顏色、63種配色組合、378種配色方案，并詳細列出所有顏色的色譜，標注出每種顏色的潘通色值及RGB色值。

本書介紹美術(shù)、設計類基礎課教學實踐的探索。內(nèi)容包括：造型基礎·重新認識、旁征博引·為我所用、主觀性表達·尋求突破、創(chuàng)造性表現(xiàn)·想象發(fā)揮。

本書根據(jù)藝術(shù)設計的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，結(jié)合學生的認知規(guī)律與相關知識體系，劃分為識·色篇、探·色篇、變·色篇三大教學模塊，以實現(xiàn)對色彩構(gòu)成進行認知引導、探索研究、創(chuàng)新運用的教學目標。本書主要內(nèi)容涉及色彩科學，色彩表示法，色彩對比設計，純度對比設計，明度對比設計，面積、形狀、位置與色彩的對比設計，無彩色設計與有彩色設計，色彩調(diào)

本書從藝術(shù)設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統(tǒng)論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術(shù)設計的專業(yè)知識、創(chuàng)意、設計理念與系統(tǒng)設計方法，結(jié)合經(jīng)典實踐案例，幫助學生(未來設計師)拓寬視野、啟發(fā)創(chuàng)造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結(jié)合的系統(tǒng)論方法，提高實戰(zhàn)能力

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術(shù)流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據(jù)相關的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到

本書立足于設計行業(yè)和繪畫行業(yè)，重點解決從業(yè)者和新手的配色難問題。本書共十一章。第一章講解色彩的基礎知識；第二章到第八章講解七大色系的配色方案，共78種顏色，每個色系的顏色都是按照由淺到深的方式排列；第九章講解意象配色方案，共162種，應用場景有平面設計、室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計、景觀設計、園林設計、家居設計等；第十章講解大自

本書從解剖、形態(tài)、運動三方面系統(tǒng)、詳細且深入地解析了人體結(jié)構(gòu)的造型特征及運動原理，剖析了復雜的人體結(jié)構(gòu)與靈活多變的人體動態(tài)。書中的解剖部分對結(jié)構(gòu)的造型特征與相互間的位置關系進行分析講解，使讀者更加準確地理解人體構(gòu)造，深入掌握人體結(jié)構(gòu)及運動規(guī)律，并且能夠靈活運用。 本書還講解了男女性征差別、同一結(jié)構(gòu)的個體差異，以及脂肪對

本書以文物為創(chuàng)作主題,通過擬人化的設計手法設計出不同的文物器靈角色。本書分為書畫、劍與矛、青銅禮器、青銅雜器、木制品與古樹、金銀玉瓷、石雕與古建筑7個部分,收錄了共計36件中國文物。每件文物又分別從角色立繪、國寶檔案、器靈檔案、設計過程4個維度,清晰地展示文物的魅力和角色設計過程,并通過簡潔的圖示信息展現(xiàn)筆者的設計想法

潘諾夫斯基是20世紀西方“圖像學”理論的奠基人，被尊為“現(xiàn)代圖像學之父”。本書立足于潘諾夫斯基的藝術(shù)、哲學和美學文本，以“從形式到觀念”為邏輯主線，對其藝術(shù)圖像學理論的歷史生成語境與哲學淵源、藝術(shù)理論的哲學美學指向進行探討，爬梳其藝術(shù)方法論和藝術(shù)圖像意義闡釋的形成與發(fā)展。本書認為，潘諾夫斯基的藝術(shù)圖像學使藝術(shù)與時代精神