《牛津西方音樂史》為當今音樂學界領軍人物之一塔魯斯金獨立編纂完成的西方音樂通史,全書涵蓋西方音樂從中世紀至20世紀末的發(fā)展過程。自2005年首版至今,在學界產(chǎn)生廣泛影響,已成為西方音樂理論界最權(quán)威、最具影響力的音樂史著作之一。 第四卷《20世紀早期音樂》從19世紀末現(xiàn)代主義的萌芽,一直延伸到二戰(zhàn)結(jié)束。塔魯斯金深入探討了馬勒、施特勞斯、薩蒂和德彪西作品中的現(xiàn)代主義因素,斯特拉文斯基的現(xiàn)代芭蕾舞,一戰(zhàn)后十二音技巧的運用,艾夫斯的音樂,農(nóng)民歌曲對巴托克的影響,斯特拉文斯基的新古典主義階段與20世紀音樂的真正開端,漢迪、格什溫、湯姆森等作曲家作品中的美國印象,以及政治因素對托斯卡尼尼等音樂家的影響。
著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。
第四卷《20世紀早期音樂》從19世紀末現(xiàn)代主義的萌芽,至二戰(zhàn)硝煙落幕,成就了風格流變的譜系圖和社會變革的聲部注腳。塔魯斯金深入探討了馬勒、施特勞斯、薩蒂和德彪西作品中的現(xiàn)代主義因素,斯特拉文斯基的現(xiàn)代芭蕾舞,一戰(zhàn)后十二音技巧的運用,艾夫斯的音樂,農(nóng)民歌曲對巴托克的影響,斯特拉文斯基的新古典主義階段與20世紀音樂的真正開端,漢迪、格什溫、湯姆森等作曲家作品中的美國印象,以及政治因素對托斯卡尼尼等音樂家的影響。憑借出彩的洞見、回味無窮的分析,以及對歷史、文化、政治、藝術(shù)、文學、宗教和音樂之交叉作用的全景呈現(xiàn),本書將是渴望了解這一多彩時代的人必不可少的讀物。
作者理查德·塔魯斯金(Richard Tarusikn),美籍俄裔音樂學家、音樂史家、批評家與古樂演奏家,“新音樂”領袖人物。
譯者徐璐凡,香港中文大學歷史音樂學博士候選人,布朗大學訪問學者;香港中文大學歷史音樂學哲學碩士,上海音樂學院音樂學系學士,上海華東師范大學本科輔修學士。多次于國內(nèi)外重大學術(shù)會議發(fā)表論文,中英文論文亦見諸國內(nèi)外期刊如Music on Stage,《黃鐘》(武漢音樂學院學報)等。