《大學音樂課程教學》由劉偉偉,唐飛,雅茹主編

本書從傳統(tǒng)音樂的起源、構成、地域支脈、傳承主體、傳承制度及形式方法等多個方面展開論述，力求展現出傳統(tǒng)音樂的豐富性和復雜性。

本書從“體態(tài)律動”一詞的概念和研究內容談起，分六章進行論述。第一章從音樂的起源和中西方其他領域對體態(tài)律動及其情感本質進行溯源。第二章論述了體態(tài)律動的音樂屬性與情感本質，并進一步分析了音樂與情感的關系，以及體態(tài)律動、音樂、情感的三愿交互模式。第三章從生理、心理角度分析體態(tài)律動的機制與過程，探討體態(tài)律動的情感原理。第四章則

本書從理論層面闡述了核心素養(yǎng)與音樂教育的內在聯(lián)系，分析了音樂教育在培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)中的獨特價值；通過對基礎音樂教育與高校音樂通識課教育的現狀分析，揭示了當前音樂教育面臨的挑戰(zhàn)與機遇；在此基礎上，重點探討了核心素養(yǎng)指導下基礎音樂教育與高校音樂通識課教育的實踐探索，并以聲樂與器樂教學為例，討論了高校音樂專業(yè)教學實踐，特別是

原位本體是韓鍾恩音樂美學敘事中反復提及的核心觀念和學科意識，與臨響作業(yè)互為表里。在其簡約表述背后，蘊含著作者對學科的長遠考量。邁克爾·波蘭尼科學人本主義知識觀為理解韓鍾恩提供了一種比照和路徑，由“生命信托”“內居認知”展開對學科原位、人本、聽本、聲本、先驗存在本體的追溯。韓鍾恩學思的邏輯鏈環(huán)：1.由信托、熱情、責任而獻

本書旨在探討音樂教學的最新理論與實踐，并結合國內外最新的研究成果，提出創(chuàng)新的教學方法和策略。全書分為多個章節(jié)，每個章節(jié)都圍繞音樂教學的核心要素進行深入剖析和討論。音樂教學理論與實踐創(chuàng)新是音樂教育發(fā)展的重要方向。通過理念創(chuàng)新，音樂教育能夠更好地關注學生的個性化發(fā)展，與其他學科相結合，利用互聯(lián)網等現代技術手段進行教學。對音

我國的傳統(tǒng)音樂文化凝結著我國各民族、各地區(qū)、各社會階層人們的藝術理念與音樂才華，以其獨特的歷史背景、創(chuàng)作群體、形態(tài)特征、傳承方式、文化底蘊在世界的音樂寶庫中獨放異彩。作為中華民族文化的重要組成部分，傳統(tǒng)音樂承載著深厚的歷史積淀和獨特的民族情感，其傳承與發(fā)展不僅關系到文化多樣性的保護，也是文化自信與文化創(chuàng)新的重要體現。本

本書是一部深入探討宋代音樂文化與市井生活互動的專著。首先，它概述了宋代音樂文化的主要特征，并探討了宋代市井生活中的音樂場景；接著，分析了宋代音樂文化與市民階層之間的互動，以及音樂藝術如何與市井文化交織融合；最后，通過比較研究，將宋代音樂文化與其他時期的市井文化進行了對比，進一步闡明了宋代音樂在歷史文化脈絡中的獨特地位。

本書主要探討美育如何與學生音樂社團在理論和實踐中緊密結合的。本書首先從美育的概念與內涵出發(fā)，闡述了美育在音樂社團中的重要價值以及相互作用。本書通過詳細分析學生音樂社團的組建、管理與實踐活動，展示了音樂社團對提升學生音樂興趣、培養(yǎng)學生團隊協(xié)作能力等方面的積極作用。最后，本書還對音樂社團與美育的融合實踐進行了深入剖析，并提

本書是一本關于音樂教育與表演藝術的專著，旨在系統(tǒng)探討音樂教育和表演藝術的各個方面，涵蓋從基礎理論到實踐應用的內容，特別是鋼琴演奏和美聲演唱的綜合研究。通過對音樂教育歷史與發(fā)展的回顧，本書為讀者提供了一個全面的理論基礎，展示了音樂教育的多樣性和復雜性。本書的目標是為音樂教育工作者、表演藝術家以及音樂愛好者提供一本全方位的