本書稿系一部專為吉他演奏學習者編寫的樂理知識圖書。書稿圍繞吉他演奏學習中最關(guān)鍵也最為重要的和弦理論知識展開，首先介紹吉他的品，以圖示直觀地從全音、半音開始講授，一步步直至音程、和弦、大小調(diào)、五度圈等。書稿論述翔實，步驟清晰，圖例直觀易懂。書稿將音樂基礎(chǔ)理論知識與吉他演奏相結(jié)合，內(nèi)容循序漸進，教學潛移默化，將枯燥的樂理知

本書內(nèi)容包括：革命人的精神足跡(讀《陳因耕余集》郎紹君)；深耕細作經(jīng)綸手注目精心不倦翁(畢開文)；陳因作品；早期寫生與創(chuàng)作(1942-1965)；書法與繪畫(1984-2016)；陳因文集；景不盈尺游目無窮(《孫其峰扇面畫集》序)；胸有丘壑筆有新意(《孫克綱畫集》序)；藝貴獨創(chuàng)(劉奎齡畫評)等。

本書內(nèi)容包括：雪梅迎春；靈巖途中；正大氣象；巴蜀秋月；雙松久久；延年益壽；大吉利圖；歡喜增壽圖；三羊開泰；蟠桃獻瑞；相濡以沫；拐仙窺壺；事事三思圖；騎驢詞意圖；黃葛奇觀；峽谷風光等。

本書介紹各藝術(shù)門類時都包括概述、鑒賞、體驗與實操三部分，著力于提升學生的文化理解、審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)實踐等核心素養(yǎng)。

本書為理論類圖書。所謂“姿勢”其實是“知識”的諧音梗。這既是一本通俗易懂的美術(shù)史。每一個時代，每一個畫家，每一幅畫都有特定的觀賞方法。這些方法不僅僅來自于畫家們的畫法，更來自于一幅畫背后的故事和歷史知識。每幅畫的背景知識不一樣，它們的觀看方式也確實不一樣。這就導致一幅畫的“背景知識”不同，那“觀看姿勢”也會不同。這本書

本書由中央美術(shù)學院人文學院美術(shù)學博士石涵精選編撰，耗時多年寫就，力圖以清晰、簡潔的文字，傳神地講述清代的中國繪畫。本書提綱挈領(lǐng)地分析了中國清代繪畫藝術(shù)整體的發(fā)展脈絡(luò)、風格特征，脈絡(luò)清晰地介紹畫家與作品。本書繪畫部分按照作者順序，精選挑選了100多張繪畫作品，盡收中國傳世名畫，涵蓋了人物、山水、花鳥等類型，每一時代每位畫

這是一本有關(guān)樂器演奏藝術(shù)與教學創(chuàng)新的學術(shù)專著。本書從古箏教學探索入手，針對古箏教學中的傳承與創(chuàng)新、古箏教學中的口傳心授、音樂與技巧、古箏教學的改革與創(chuàng)新策略進行了分析研究；另外對民族音樂、古箏演奏藝術(shù)、西洋音樂、手風琴演奏技巧等內(nèi)容做了一定的介紹；還剖析了手風琴教學原則與方法、新技術(shù)在手風琴教學中的創(chuàng)新應(yīng)用等教學內(nèi)容；

本書即以桂東南傳統(tǒng)文化與高校藝術(shù)教育的結(jié)合為例，探索高校藝術(shù)課程的優(yōu)化建設(shè)。本書的第一部分闡述了桂東南地區(qū)的多種傳統(tǒng)音樂、舞蹈藝術(shù)如采茶戲、玉林八音、玉林木偶戲等的特征、文化內(nèi)涵，并論述其傳承的現(xiàn)狀；第二部分，說明傳統(tǒng)文化與高校藝術(shù)課程融合發(fā)展的意義，以此為基礎(chǔ)提出建設(shè)校本教材、加強師資力量等優(yōu)化高校藝術(shù)課程建設(shè)的策略

本書作者將圖書情報學對古籍版本的研究方法與漢語言文學對古代畫譜字、詞校讎的研究方法同跨文化傳播學和藝術(shù)學相互交叉融合，豐富了明清“十八描”類畫譜的研究路徑。本書作者耙梳出的詳備史證進一步揭示出日本人物畫的發(fā)生與發(fā)展深受中華漢字文化圈、中華儒家文化圈、中國傳統(tǒng)人物畫論和技法的深刻影響。

《柳宗悅文集：民與美》一書為日本“民藝之父”柳宗悅先生所著，著名民藝家徐藝乙翻譯。全書以“民”“美”兩者相互關(guān)聯(lián)的事情為題，收錄了近20篇專業(yè)文章。通過對雜器之美、職人的工藝、貧與美、民藝與農(nóng)民美術(shù)、民藝品與貴族品等內(nèi)容的論述，闡釋了民藝理論的本旨，即：有民才可以出現(xiàn)美，進而通過講述樸素與美、勞動與美、大量與美、實用與