本書圍繞東方藝術(shù)進行敘述，分為三個部分——“遠(yuǎn)古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時間和國別為經(jīng)緯，結(jié)合大量的作品圖片，對中國、印度、日本、柬埔寨等國重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)作品的社會背景、形式風(fēng)格、藝術(shù)內(nèi)容以及歷史地位進行解讀，進而探討東方藝術(shù)豐富多彩的表達(dá)形式和高潮迭起的演進歷程。這既是一場領(lǐng)略傳統(tǒng)東方文

本書共分兩部分。第一部分通過10個標(biāo)簽講述拉斐爾的一生，幫助讀者了解拉斐爾的生平。第二部分精選出38幅拉斐爾的名作進行解析，帶領(lǐng)讀者一起了解其創(chuàng)作背后的故事，并從不同角度來欣賞作品的美。

《星空下的鋼琴曲》專輯由原創(chuàng)音樂人張宇樺歷時10年，彈奏并錄制，現(xiàn)已發(fā)行5輯，共有133首曲目�！缎强障碌匿撉偾�精選集》中的曲目是張宇樺篩選出音樂平臺播放和使用量高的曲子制作成曲譜呈現(xiàn)給讀者。安靜、舒緩、療傷、療愈、治愈、放空、悠閑、優(yōu)美、放松、慵懶、舒適、寧靜、好聽...總有一種情景適合你，首首好聽，不容錯過。本書中

本書介紹了梅林珍藏的中國玻璃畫中的精品，主要分為3類：描繪通俗文學(xué)、民間傳說及戲曲場景的作品；吉祥清供為主題的作品；以及美人圖等玻璃畫精品。向讀者展示了清末民初中國玻璃畫的技藝手法與主要呈現(xiàn)主題，從而把鮮為人知的這種繪畫形式介紹給大眾，使其可以窺探19世紀(jì)末至20世紀(jì)時的人們的想象力與美學(xué)觀，從而加深對中國傳統(tǒng)文化的了

本書介紹了哥特式藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。書中介紹哥特式藝術(shù)，為一種源自歐洲法國的藝術(shù)風(fēng)格，書中介紹了該風(fēng)格始于12世紀(jì)的法國，盛行于13世紀(jì)，至14世紀(jì)末期，其風(fēng)格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風(fēng)格，直至15世紀(jì)，因為歐洲文藝復(fù)興時代來臨而迅速沒落。哥特式建筑的基本構(gòu)件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋

《當(dāng)代漆畫論》是一本自覺擔(dān)當(dāng)漆文化使命的創(chuàng)造之著。使命與創(chuàng)造是為該著的兩項重要命意�！笆姑�”之所謂：漆畫從漆器之生也就是歷經(jīng)萬年不斷精進的漆器文明的一種從形下往形上的破天荒的發(fā)展事件，此一事件對所有解題之人都成重大命題——對此漆畫在繪畫性上的“空無”必須“無中生有”地給以作答！無中生有即為原創(chuàng)，也就是“創(chuàng)造”之所謂。

本書收入薛龍春教授曾發(fā)表于《文藝研究》的三篇論文，分別為：《從“點畫”到“線條”：論晚明書法的小大之變》《順治十年刊〈擬山園選集〉的篡改與王鐸形象的重塑》《王鐸、周亮工的文藝交往與清代書史“字體雜糅”現(xiàn)象》，三篇論文都以明末清初的著名書法家王鐸為中心，研究王鐸在明末清初的書法風(fēng)格的轉(zhuǎn)變、清代書法字體的雜糅，以及王鐸對自

本書收入陳平教授曾發(fā)表于《文藝研究》的五篇論文，分別為：《本雅明與李格爾：藝術(shù)作品與知覺方式的歷史變遷》《觀念史與建筑理論的歷史寫作—— 以馬爾格雷夫〈現(xiàn)代建筑理論的歷史：1673—1968〉為例》《定義“藝術(shù)意志”：潘諾夫斯基藝術(shù)史方法論構(gòu)建的哲學(xué)起點》《論觀者轉(zhuǎn)向：李格爾與當(dāng)代西方藝術(shù)史學(xué)中的觀者問題》《論柱式體系

本書所收錄的朱良志先生的四篇文章，頗能顯現(xiàn)出其治學(xué)特點與精神，既能展現(xiàn)他對中國藝術(shù)的整體性思考，又能顯示他對各個藝術(shù)門類的研究成果。

人物畫者，十之八九皆喜畫鐘馗，以得其祥瑞。古有王道求，周文矩，李公麟，顏輝等；近有白石老人，溥儒，張大千，李可染等。今吳悅石先生本書收錄吳悅石畫鐘馗像多篇，畫作表現(xiàn)出鐘馗以拔山扛鼎之氣，形象各具特色。