本書收錄了180余幅書法圖片，通過圖文互照，有助于讀者理解并認(rèn)知黃庭堅的書法風(fēng)格以及書風(fēng)變化，同時此書中還將有關(guān)黃庭堅的最新書法與碑拓資料收錄其中，是對黃庭堅各個時期書法代表作品的一次集合性的收錄。

本書介紹了如何將12種基本針法加以變化和組合繡出形態(tài)各異的花朵圖案，并介紹了約20款利用緞帶繡裝飾的日常物品，如隨身包、束口袋、毛衣圍巾和手套等。緞帶繡基礎(chǔ)知識詳盡，針法配以圖解，方便各種水平的讀者學(xué)習(xí)。

本書內(nèi)容包括：采訪與談話；問題的對話。具體內(nèi)容包括：美術(shù)館應(yīng)建設(shè)自我規(guī)范的功能區(qū)；寫實畫和重大題材創(chuàng)作的歷史機遇；網(wǎng)絡(luò)時代實體美術(shù)館的生存挑戰(zhàn)；怎樣做一個有效的美術(shù)館館長；放眼國際，服務(wù)甬城；治館的國際化思維；此乃寧波集美之地；再現(xiàn)：校園藝術(shù)長廊及其文化價值；本土與當(dāng)代：藝術(shù)大繁榮中不忘初心；“甬雨”士韓利誠：寧波美術(shù)

本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個部分：史論、專題、個案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起，探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構(gòu)變遷與精神歷史；專題部分評論了國內(nèi)外雕塑藝術(shù)展覽及發(fā)展；在個案中，作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進(jìn)行了深入的探討；在展覽部分，作者對2006年至今

本書卷一記錄晉唐書畫，卷二至卷七記錄五代宋書畫，卷八至卷十四記錄元代書畫，卷十五至卷二十三記錄明代書畫，卷二十四至卷四十記錄清代書畫。基本沿襲了之前幾種《消夏錄》的體例，書法作品首先注明其材質(zhì)(紙本、絹本等)、尺寸，其次注明行數(shù)、行幾字，何種書體，如為冊頁，還需記錄開數(shù)，期后羅列鑒藏璽印。

本書分為兩個特集，刺繡歲時記，童話王國的十字繡，讓人深切地感受到刺繡無時無刻不在陪伴著我們。作品有掛飾、框畫、掛歷、手提包、荷包等，都是生活中使用率很高的小物。還特別增加了用刺繡制作小玩偶的章節(jié)，滿足了很多媽媽的需求。

本書以基礎(chǔ)課程“造型基礎(chǔ)與表現(xiàn)”為教學(xué)內(nèi)容，以主題“觸摸自然”貫徹始終，注重藝術(shù)感知與表達(dá)的真誠性，將認(rèn)知培養(yǎng)與感知體驗和實踐訓(xùn)練相結(jié)合。通過美術(shù)史的文明發(fā)展脈絡(luò)和各單元由簡到繁的“觸摸”聯(lián)系，意圖融合中國美學(xué)思想中注重生命精神的觀念，將有割裂感的不同美教科目和訓(xùn)練連接融合，形成具有整體感的藝術(shù)課程。以“體驗—感知—認(rèn)

本書圍繞繪畫、雕塑、建筑，梳理了從史前文明一直到20世紀(jì)的人類藝術(shù)發(fā)展史。全書分為四篇：史前藝術(shù)、公元初藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、20世紀(jì)藝術(shù)，共三十八章，書稿內(nèi)容以時間為主線、以流派為重點以藝術(shù)家為對象、以藝術(shù)作品為載體。作者力圖把歷史論述的嚴(yán)肅性、藝術(shù)理論的準(zhǔn)確性、藝術(shù)故事的生動性、藝術(shù)作品的多樣性、人物形象的豐滿性有機地

本書是根據(jù)內(nèi)蒙古民族幼兒師范高等�？茖W(xué)校音樂舞蹈系芭蕾舞基本功課程大綱及課程標(biāo)準(zhǔn)編寫而成的。書中共有把桿部分27首曲目和地面部分30首曲目，兩大類型共計57首曲目，每首曲目配有音頻示范(二維碼)。主要針對高職院校低年級男班的舞蹈學(xué)生課堂教學(xué)使用，為學(xué)生舞蹈訓(xùn)練、舞蹈表演起到支持、引導(dǎo)作用。在芭蕾舞教學(xué)中使用鋼琴伴奏，使

本書對處于復(fù)雜國際語境中的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)進(jìn)行了現(xiàn)場批評。全書共分為四部分：對“藝術(shù)語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當(dāng)代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術(shù)家創(chuàng)作案例的基礎(chǔ)上，針對每個領(lǐng)域的的突出問題做出了詳實的理論分析。