本書搜集了18、19世紀英語世界里的28篇有關中國戲曲的評論與介紹文章。中國戲曲是中國獨有的戲劇舞臺藝術，世界史進入地理大發(fā)現(xiàn)時代以后，戲曲開始被另外一種文明“發(fā)現(xiàn)”，并被用“他者”視角進行端詳和審視，于是就有了西方人對中國戲曲的評論文字。最初的記述來早期來華的天主教傳教士，隨后西方漢學/戲曲學作為專業(yè)學科逐漸興起，鴉

本書以小型曲式構成的相關音樂作品為例，對作品的和聲寫作方法與特點進行分析。在分析和弦的時候，重點對樂句的終止、樂段的終止與和聲布局、二段體各段的終止與和聲布局、三段體各段的終止及和聲布局做闡述，以期達到厘清和聲分析對音樂結構的劃分尤其是確立樂段終止所起到的支撐作用的目的。

本書收錄了作者2017年之后關于看戲活動的藝術觀感與對當下各劇種表演藝術家的評論文章。上編“戲韻萬千”收錄了作者多篇對戲曲發(fā)展現(xiàn)狀的探討，如《戲曲如何“留得下，傳得開，唱得響”》《當前戲曲創(chuàng)作的幾點缺失》《戲曲傳承發(fā)展亟待提升表演創(chuàng)造力》等文章。下編“有羽情誼”收錄了作者31篇對當代表演藝術家的評論和部分圖書的書評及序

本書囊括莫奈的整個創(chuàng)作生涯，按照七個“步驟”講述了其藝術歷程：早期經(jīng)歷、來到巴黎、隨后進入畫室(第一部分和第二部分)

本書從文化史的角度，力圖還原1789年至1848年法國復雜而紛繁的社會與文化生活情境，以大衛(wèi)、吉羅代、安格爾、德拉克洛瓦等藝術家的作品為例，剖析新古典主義與浪漫主義繪畫中的文學題材與視覺敘事，并揭示文學與繪畫、語詞與圖像、形式符號與時代精神之間的雙向互動

這是一本呈現(xiàn)民族志電影生產(chǎn)者個體經(jīng)驗的筆記。在個體經(jīng)驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。

本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇目。本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇

本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇目。本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇

讓—呂克·戈達爾是20世紀中后期以來最具國際影響的電影藝術家之一。他以及他所代表的“新浪潮”一代藝術家的工作，在根本上沖擊了世界藝術生產(chǎn)體制。本書作為第一部漢語戈達爾研究專作，以“影像辯證法”為研究路徑，從靜態(tài)畫面、影像句法、影像技術、暴力、欲望等角度，對戈達爾藝術創(chuàng)作蘊涵的豐富精神內容，及其對后來者的引領作用，做出了

隨著文化全球化的深入發(fā)展，世界上很多國家都非常重視利用大眾傳媒進行國家認同教育。開發(fā)利用具有中國特色的紅色影視文化資源，加強我國青年國家認同教育有重要意義。本書從紅色影視劇的概念界定入手，采用網(wǎng)絡民族志的參與觀察法，系統(tǒng)梳理了近十年來紅色影視劇的網(wǎng)絡傳播現(xiàn)狀，探析網(wǎng)絡時代紅色影視傳播的新現(xiàn)象、新特征。又采取理論歸納與實